Artikel zuerst in Deutsch, dann in Englisch

Article first in German, then in English

Neuartiges Verlagskonzept: horizonterweiternde Kurzgeschichten, via Smartphone und Co abrufbar, eingeteilt nach Lesedauer – für Fahrten in öffentlichen Verkehrsmitteln sowie Wartezeiten.

Geschichten, die den Horizont erweitern

Für einen hohen Lesegenuss sind die Geschichten nicht nur sorgfältig ausgewählt und lektoriert, sondern gehen über „bloße Unterhaltung“ hinaus. Sie sollen durch ihre Themen, Aspekte und Perspektiven als Bereicherung empfunden werden können. Psychologisches findet sich darin ebenso wie Historisches; Satirisches und stilistisch Originelles ebenso wie Blicke auf Fremdes oder Bekannt-Geglaubtes – ohne Genreeinschränkung, denn „aus der Vielfalt erwachsen oft die inspirierendsten Gedanken“, so Verleger Ronnie Heiner. Zwei Beispielgeschichten stehen gratis auf www.smartstorys.at bereit.

Auf Öffi-NutzerInnen zugeschnitten

Das Angebot wurde mit seinen Funktionalitäten für all jene entwickelt, die regelmäßig mit Bahn, Bus o.Ä. fahren und Inspirierendes zu lesen für kurze Zeiträume suchen. Sie erwerben den Zugang zu den Kurzgeschichten für 1, 6 oder 12 Monate. Innerhalb dieses Zeitrahmens können sie sich immer wieder eine neue Geschichte am Smartphone, Tablet etc. anzeigen lassen. Per Klick wählen sie die Lesedauer-Kategorie (<5- oder <15-Minuten-Geschichte) und erhalten eine Kurzgeschichte nach dem Zufallsprinzip zugespielt (bereits gelesene Geschichten werden davor ausgeschieden). Dadurch stößt man immer wieder auf etwas Neues, Überraschendes, Faszinierendes.

„Ich bin stolz darauf, zahlreiche großartige Autorinnen und Autoren mit an Bord zu haben, unter ihnen mehrere Mitglieder des Österreichischen Schrifststeller/innenverbandes, der GAV und des P.E.N.-Clubs Österreich“, so Ronnie Heiner. 

Im Gegensatz zu einem E-Book wird www.smartstorys.at laufend um neue Geschichten erweitert. Das Angebot ist für volljährige Leserinnen und Leser aus Österreich und Deutschland verfügbar. 

Details unter www.smartstorys.at

Rückfragen unter office@smartstorys.at oder Ronnie Heiner, T: +43-(0)699 / 8189 6520

Now you can read confortably smart stories in teh tram, the underground or the train. There are always new stories to come and they are choosen per accident . you can choose stories of 5 or 15  minutes. 

Details under www.smartstorys.at

Der Roman STILLE REBELLIONEN von Sanela Tadic (Herausgeber: KaMeRu Verlag) handelt von Menschen, die instinktiv gegen etwas oder jemanden ankämpfen, sich dabei davor fürchten, ihr Inneres auszudrücken, um Haltung zu wahren und eine intakte Fassade aufrecht zu erhalten. Sie durchleben einen Rebellionsprozess von Verzweiflung und Widerstand, aber auch von innerer Reifung und Stärkung, bis hin zur Verwandlung leidender Protagonisten in sich erhebende, kämpferische Menschen. (ISBN-Nr. 978-3-906082-63-9 | KaMeRu Verlag | Jetzt im deutschsprachigen Buchhandel ► CH • D • A)

»Manchmal müssen Menschen Zeiten durchleben, in denen sie ihre ganze Kraft aufbringen müssen, um zu erfahren, wie viel sie überhaupt von ihr haben. Eine Naturgewalt an Stärke in sich erkennen, die sonst nie zum Vorschein gekommen wäre.« 

»Eine solche Schriftstellerin wollte Jill immer sein. Wie Dina Santino, die keine Hemmungen und Tabus kennt, aber Jill Salinger sein, die sich nicht auf die Beschreibung sexueller Neigungen und Sehnsüchte ihrer Figuren beschränkt. Eine andere Art von Aphrodisiakum will sie ihren Leserinnen und Lesern verabreichen. Was Dina Santino für die Steigerung der Libido ist, will Jill Salinger für die ganze Existenz sein, in der das Lustempfinden nach dem eigenen Dasein wächst, das Verlangen nach einem freien, erfüllten Leben.«

Sanela Tadic, »Stille Rebellionen« • Ein einzigartiger Roman. • Leidenschaftlich. Rebellisch. Philosophisch. Gesellschaftskritisch. Psychoanalytisch. • Mit Thriller-Elementen und erotischen Inhalten.

Besuchen Sie die offizielle Website zum Roman – mit Inhaltsbeschreibung, Leseproben, Autorenporträt und Interview u.a. www.stille-rebellionen.com

oder die persönliche Website der Autorin, Lektorin & Korrektorin und Ghostwriterin  www.sanelatadic.com 

Sanela Tadic is born in Croatia, but since she is 5 years old she lives in Switzerland. She was interested in literature and writing since her youth and now she wrote her first novel "Stille Revolution", which is about a woman who writes erotic novels, but as she made a horrible experience, she decides to change her whole life. 

Dicht und atmosphärisch gelingt es Erika P. Dellert-Vambe, die Geschichte Heinrichs weiterzuerzählen. Wie die vier ersten Bände ist auch dieses Buch wieder extrem. Wir nehmen weiter teil an seinen Gedanken, weiteren Misshandlungen, seinem selbstzerstörerischen Leben.

Ich schaffe es nicht, einzelne Episoden herauszulösen und euch zum Anfüttern vorzulegen, weil ich es nicht richtig finde. Alle fünf Bücher gehören zusammen und bauen aufeinander auf und sind meiner Meinung nach keine Wichsvorlagen.

Es ist die Biografie eines Menschen, der sich uns in allen Facetten nackt, bloß und blutend offenbart.

(Text aus der Rezension von Geli zu Buch 5 und zur Heinrich-Reihe unter http://www.schlagzeilen.com/de/shop/122/122-147.htm#prop_17)

Im Spätherbst hat Erika P. Dellert-Vambe den 6. Band der Heinrich-Serie herausgebracht, eine logische Weiterführung der 5 vorigen Bände. Das Bild am Cover und auch die Bilder zu jedem Kapitel stammen auch wieder von der Malerin und Schriftstellerin Erika P. Dellert-Vambe.

Band 1-5 ist über http://www.schlagzeilen.com/de/shop/122/122-147.htm#prop_17 zu beziehen.

Band 6 kann man derzeit in Buchhandlungen erwerben.

Dense and atmospheric, Erika succeeds in retelling the story of masochistic dancer and muse, Heinrich.Like the first four volumes, this book is again extreme. We continue to share in his thoughts, further maltreatment, his self-destructive life.

I can not extract single episodes to give you a taste for this kind of literature, because I think it's not right. All five books belong together and build up on each other and are in my opinion much more than simple jerk-off material.

It is the biography of a person who exposes.

in autumn 2017 the 6th book is issued and all the paintings inside and outside the book are by Erika P. Dellert-Vambe.

You can buy volume 1 - 5 here http://www.schlagzeilen.com/de/shop/122/122-147.htm#prop_17 

 You can buy volume 6  in book shops. 

Sie gehen gern ins Museum und wünschten sich manchmal noch mehr Zeit dafür? Dann sind diese Zeilen genau für Sie geschrieben. Warum? Weil es ein kleines aber feines Internetradio gibt, welches es Ihnen ermöglicht, ohne Zeitverluste im Museum zu verweilen und Kunst und Kultur in Ruhe zu genießen. Die Rede ist vom Museumscast – ein Podcast, welcher in den verschiedensten Museen auf Sendung geht und auf unterhaltsame Weise mit den Museumsmachern ins Gespräch kommt.
Museumsdirektoren, Kuratoren und Museumspädagogen berichten über ihre Arbeit, geben Einblicke in das Planen von Ausstellungen und lassen sich dabei auch über die Schulter schauen.
Die PodcasthörerInnen erfahren so allerlei Wissenswertes und der Spaß in den Gesprächsrunden kommt dabei nicht zu kurz, was den Hörern zu gefallen scheint, denn der #museumscast wurde für den PublikumsPreis2018 in der Kategorie Bildung nominiert. Wenn Ihnen der Podcast auch gefällt, dann stimmen Sie gern für den Podcast ab: http://www.podcamp.de/podcastpreis/podcastpreis-2018/publikumspreis-podcastpreis-2018/publikumspreis2018-bildung/

Nun aber genug geredet/geschrieben. Hier geht es schließlich ums bequeme Hören. Wenn Sie jetzt auf den Geschmack gekommen sind und einmal in den #museumscast reinhören wollen, dann schauen Sie doch unter https://museumscast.com vorbei.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Feed zum Abonnieren: http://museumscast.podigee.io/feed/mp3
iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/museumscast-angestaubt-war-gestern/id1198029124?mt=2
DeezerRadio: http://www.deezer.com/de/show/55353

If you like to got to muesuems this Podcast is made for you. This is a radio via internet which helps you to stay in the Museum and be informed about art and culture. You can hear interveiws of der directors, the curatos the pedgogues. They speak about how they prepare an exhibitons and gibe interesting informations of the museum. So much fun with the Podcast.

http://museumscast.podigee.io/feed/mp3

Ab 28. Sep. 2018 ist Potsdam um ein kulturelles Highlight reicher. Ab diesem Termin finden in der St. Nikolaikirche die ersten Potsdamer Festspiele statt. Das Stück Weltliteratur von Hugo von Hofmannsthal kommt in prominenter Besetzung nach Potsdam. Neben dem Fernsehstar TIMOTHY PEACH als ersten Jedermann in Potsdam, spielen so beliebte und bekannte Schauspieler wie EVA HABERMANN, DORIT GÄBLER, WOLFGANG BAHRO, der älteste aktive Schauspieler weltweit und Fernsehliebling HERBERT KÖFER, sowie Starmoderator MAX SCHAUTZER als Gott. Weitere bekannte und hochkarätige Mitwirkende werden auf der Pressekonferenz in Potsdam und Berlin Ende März 2018 vorgestellt. Nikolaikantor Björn O. Wiede bereichert als musikalischer Begleiter an der Orgel.

Der Jedermann von Hugo von Hofmannsthal ist seit Jahrzehnten ein Publikumsmagnet. Er berührt die Menschen und gerade in der heutigen, schnelllebigen Zeit findet der Zuschauer hier einen Moment, um sich auf die wesentlichen Dinge im Leben wieder zu besinnen.

In Zusammenarbeit mit der Volksbühne Michendorf verantworten Christian A. Schnell als Regisseur und Nicolai Tegeler als Produktionsleiter das ambitionierte Projekt. Es soll in den nächsten Jahren fortgeführt werden und ein Fixpunkt im herbstlichen Kulturkalender der Landeshauptstadt werden.

Spielort:    St. Nikolaikirche, Potsdam  

 Aufführungszeit:   27.09.2018: Generalprobe     

28.09.2018: Premiere     

29.09.2018: 1. Vorstellung

Weitere Vorstellungen:   05. - 07.10.2018  und 12. - 14.10.2018 

Ab 15.12.2017 können Tickets für die Veranstaltungen in der Nikolaikirche erworben werden.

www.jedermann-potsdam.de

Anfragen gerne an: NICOLAI TEGELER unter 01775100467 (jedermann@jedermannpotsdam.de)

oder unter direktion@volksbühnemichendorf.de

From the 28th of September 2018 there will be for the first time a thetre festaval in the Nicolai Church in Potsdam. The Volksbühne Michelsdorft will perform the piece JEDERMANN by Hugo von Hofmannsthal.  Well known actors as TIMOTHY PEACH, EVA HABERMANN, DORIT GÄBLER, WOLFGANG BAHRO,HERBERT KÖFER and MAX SCHAUTZER will be in the play. 

Tickets www.jedermann-potsdam.de 

Informations: NICOLAI TEGELER unter 01775100467 (jedermann@jedermannpotsdam.de)

 Sie tauchen ein  in die Geschichte von Susannas Wunder, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte, die zwei Welten verbindet, vor dem Hintergrund  der arabischen Revolution. Im integrierten Wunder-Workshop befassen Sie sich mit Ihren eigenen Wünschen und Lebenszielen und finden heraus, was Ihrem persönlichen Wunder noch im Weg steht.                      Wir freuen uns auf Sie!                           

Susanna Schweitzer und Gunnar Grässl

29.März 2018, 19 Uhr                         

Bücherecke BeLLeArTi                          

Wiedner Hauptstr. 131, 1050 Wien                                        

Eintritt frei

E-Mail: office@buecherecke.at

Web: www.buecherecke.at

besuchen Sie auch unsere Vorschauen und versäumte Lesungen auf youtube unter Literarischer Treffpunkt !

Die Künstler-Assoziation „Freundschaftsbrücke Gloria“ aus Odessa/Ukraine besitzt seit 2017 ein Pendant in Wien, das es sich zum Ziel gesetzt hat, die kulturellen Zusammenarbeit Österreich-Ukraine zu stärken und zu intensivieren.

Im Zuge dessen hat der Verein „Gloria“ Wien die beiden ukrainischen Künstlerinnen ODARKA DEMA-PISNA und KATERINA KIPER eingeladen, sich in Wien zu präsentieren und hat von 10.-16. Dezember erstmals eine Ausstellung veranstaltet. Die Vernissage fand am 10. Dezember in den Artopia-Kunsträumen des Cinedoc in 1040 Wien im Beisein zahlreicher Freunde, Bekannten und eines interessierten Publikums statt. Als Ehrengäste konnten die Veranstalter Reinhard Auer und Alexander Leitner den Kulturattachée der Ukraine in Wien, Frau Marina Nagaychuk, und die Präsidentin der „Freundschaftsbrücke Gloria“, Frau Elena Ananyeva, begrüßen.

Die beiden Künstlerinnen hatten insgesamt ca. 70 Gemälde und Fotografien ausgestellt, die Impressionen eines winterlichen Odessa wiedergeben. Die Malerin Odarka Dema-Pisna, aus Uman stammend, widmet sich mit viel Hingabe und Liebe zahlreichen Motiven des städischen Winters, scheut aber nicht vor kräftiger Farbgebung zurück. So entstehen bunte ausdrucksstarke Bilder, die einen wunderbaren Kontrast zu den Schwarz-Weiß-Fotografien von Katerina Kiper aus Odessa bilden. Diese beobachtet feinfühlig die „städtische Landschaft“, seien es Menschen seien es Bauten, und zeichnet ein erstaunliches Panorama der Millionenstadt am Schwarzen Meer.

Für beide Künstlerinnen, die sich bereits in Palermo, Saragossa und Batumi/Georgien internationale Sporen verdient haben, war es der erste Aufenthalt in Wien. Entsprechend begeisternd fiel ihr Urteil  über die sich weihnachtlich präsentierende Stadt aus: „Wiederkommen!“

The association "Freundschaftsbrücke Gloria" - from Odessa /Ucraine and the Austrian counterpart made an exhibition of ucraine artists to present the ucattachraine art to the austrian public. In the exhibition which took place from the 10th to the 16th december 2017 in teh Artopia- Kunsträumen des Cinedoc in the 4th distric were shown the works of the aritst Odarka Dema-Pisna and katerina Kiper. As guests of honour the orgnaistators of the exhibiton , Reinhard Auer and Alexander Leitner, gave a warm welcome to the ucraine attaché of culture, Mrs Marina Nagychuk, and the Presiendet of 

the association "Freundschaftsbrücke Gloria" , Mrs. Elena Ananyeva. 

The two artists, who had exhibitions in Palermo, Saragossa and Batumi (Georgian Republic) were fn Vienna for the first time and they loved it very much. They want to come back soon. 

Schon sehr früh war Marcus Zeltner als Session- Musiker und Plakatkünstler für die Rock- Band Ton Steine Scherben tätig. Später, bei einem kurzen Aufenthalt in New York City, zeichnete er als Gast bei Marvel Enterprises und entwarf ein Tournee- Plakat für den britischen Rockstar Geff Harrison. Zeitweise arbeitete er als Graphic- Designer. Die Comic- Kurzgeschichte "Catwalk" entstand im Jahre 2007 in seiner Zeit als angestellter Assistenz- Fotograf. Auch malt er Pop Art im Stile realistisch gezeichneter Comics, wobei er sich gerne in seiner Arbeit als Fotograf mit Models, urbanen Locations, Industrieprodukten und von der reinen, unberührten Natur inspirieren lässt. Heute arbeitet der vielseitige Künstler als Mode- und Aktfotograf in München.

Marcus Zeltner was sessions- musician and poster artist for the rock.band Ton Steine Scherben. Later on he drawed as  a guest  in the Marve Enterprise New York. And he made the poster for the british Rockstar Geff Harrison. From time to time he worked as Grafphic-designer. The Comic story "Catwalk" was developed in 2007 as he worked as Assistence Photographer. Marcus also paints Pop Art in terms of relistic drawn comics. 

Was macht Little Joe auf der Ponderosa, um sein Eigentum an den Rindern zu verdeutlichen? Richtig. Er benutzt ein Brandzeichen. Wie das aussieht, weiß ich nicht. Mein Brandzeichen,  das meine Bilder kennzeichnet,  ist der  BAUM  - für mich Natur und damit gleichzeitig Leben.  Warum gerade der  Baum? Das liegt an meinen Wurzeln. Mein Großvater war Häusler und Waldarbeiter im bairischen Oberland. Für jeden Baum, den er fällte, male ich einen auf meine Leinwand.  Die Bäume vom Großvater wurden zu Bauholz oder Papier oder sonst was, meine Bäume sind und bleiben – siehe oben.

Wer noch mehr Bäume sehen will -  www. baummaler.de

Für den, der  schwarz auf weiß, respektive farblich etwas in  Händen halten will, empfehle ich  "Baummalerins Tier Alphabet" (99 Seiten DINA4, davon 52 Seiten Fotos meiner Bilder)  

Zu beziehen für 17 € plus Versandkosten unter info@baummaler.de

The brand of Annemarie Hofmanns pictures ist the TREE - symbol of nature and life. And wuhy she took the TREE as her brand she explains like this: as her grandfather was lumberjack in Bavaria, she paints for each TREE he has felled, a TREE an her canvas. And her TREES stay alive on her pictures. Who wants to see mor Pictures with TREES have a look www. baummaler.de

And she wrote also a book "Baummalerins Tier Alphabet" - you can get it for 17€ - wirte an email to info@baummaler.de

Die Freidenker Galerie

Bilder, lustige Zitate, Lebensweisheiten - Kunst und Philosophie zum Nachdenken

Im März 2012 gründete Rainer Ostendorf die Freidenker Galerie, in der er seine ca. 500 Acrylbilder mit Sprüchen zeigt. Inzwischen zeigen auch andere Künstler und Autoren ihre Arbeiten in dieser philosophischen Online-Galerie. Der Schwerpunkt der Freidenker Galerie ist die Philosophie. Was ist Liebe? Was ist der Sinn des Lebens? Was ist Glück? Was ist Kunst? Was ist Wahrheit? Auf diese und andere philosophische Fragen gibt die Freidenker Galerie kluge und lustige Antworten. In der Galerie findet der Besucher schöne Zitate von bekannten Denkern und Künstlern. Neben den Arbeiten von Rainer Ostendorf stehen viele Philosophie Zitate und lustige Sprüche von Philosophen, Querdenkern, Künstlern und Dichtern. Von Sokrates bis Friedrich Nietzsche, der Besucher findet hier kluge Antworten auf die großen Fragen des Lebens. Wer sich für Kunst und Philosophie interessiert, der sollte diese neue Online-Galerie von Rainer Ostendorf einmal besuchen. Von der Leselupen-Redaktion, einer beliebten Literatur-Plattform, erhielt die Freidenker Galerie das Lob "Ausgezeichnete Literatur-Webseite". Der Besuch lohnt sich!

https://www.freidenker-galerie.de/

In Mars 2012 Rainer Ollendorf founded the Freidenker Galerie (thinking free gallery)whre he shows his 500 ore more paintings with funny or philosophical textes on them. Since then other artists - painters and authors . show their work in ths philosophical online-gallery. The focus  of this gallery lays on the philosophy -  questions about love, the sense of life, happiness. In the Freidenker  Galerie you find funny or clever textes to this topics. So have fun wit hsi online gallery.

https://www.freidenker-galerie.de/

Francisco Junqué Geboren in Argentinien hat Francisco Junqué seine Kindheit in Argentinien, Spanien, in der Türkei, in Schweden und Ägypten verbracht. Seit seinem achtzehnten Lebensjahr wohnt er in Deutschland, wo er schnell Fuß fassen konnte, da er die deutsche Sprache und Kultur auf deutschen Auslandsschulen kennengelernt hatte. Er hätte gerne bildende Kunst studiert, die rigiden Zugangsreglungen für den akademischen Kunstbetrieb versperrten dem nunmehr bekennenden Autodidakt jedoch diesen Weg. Was sich, wie man an seinem Werk sieht, durchaus auch von Vorteil sein kann. Gefragt, was seine Bilder aussagen sollen, antwortet er: "Ich denke nicht beim Malen. Ich male aus dem Bauch heraus, eben was ich fühle." Der Stil seiner oft dreidimensional wirkenden Werke ist schwer einzuordnen, da er keinen anderen Künstler zum Vorbild hat, von dem er sagen würde, dass er gerne so oder so malen würde oder sich in diese oder jene Richtung entwickeln wolle. So geht er konsequent seinen eigenen Weg und überlässt dem aufmerksamen Betrachter die Interpretation. Francisco Junqué ist begeistert vom Malen und würde gerne von seiner Kunst leben wollen. https://www.facebook.com/francisco.junque.3

Francisco Junqué, born in Argentina, spent his childhood and youth in Argentina, Spain, Turkey, Sweden, and Egypt. He came to Germany when he was 18 and soon became acquainted since he had been visiting German schools. He is an autodidact though he once intended to study arts. He is an artist who paints with all his senses. His paintings can hardly be related to a certain school or style because Francisco goes consequently his own way. He would like to have the opportunity to present his work in galleries and dreams of living from his art

https://www.facebook.com/francisco.junque.3

Inspiriert durch ihre Arbeit im sozialen Bereich, hautnah am Menschen, liebt und lebt sie genauso ihre Malerei, die rein autodidaktisch entsteht. 2003 wurden die ersten Leinwände der heute 45-jährigen bemalt, die fortlaufend das Interesse weckten und in mehreren Ausstellungen gezeigt wurden. Mit zahlreichen bekannten Künstlerfreunden nimmt sie an der Kunstspendenauktion zugunsten der Dortmunder Mitternachtsmission teil. Hier wird gegen Menschenhandel und Zwangsprostitution gekämpft, die Spendengelder unterstützen Frauen für neue Lebensperspektiven. Ihre Leidenschaft und Neugierde liegt im Ausprobieren verschiedener Maltechniken und Zeichnungen. Hier, ein Ausschnitt von querbeet zu sehen!

Marianne Neumann is an autodidact and her work is inspired by her job in the social sector, where she is always confronted with human beings. And in the same way she works as an artist. Since 2003 she is painting and she presented her work in several expositions. She took part in the Dortmudner Mitternachtsmission and fought with this organisationg against human trafficing. 

Im neuen Showroom in Weite (CH) präsentiert der Galerist Franz Bucher ab sofort Künstler aus aller Welt auf 120 Quadratmetern.  

Neben seiner bestehenden Galerie hat Franz Bucher – ebenfalls in Weite – einen neuen Showroom eröffnet, der internationalen Künstlern die Möglichkeit gibt, ihre Werke für ein ganzes Jahr auszustellen. Für insgesamt bis zu 50 Künstler bietet der neue Showroom eine attraktive Ausstellungsfläche. Drei Viertel der Plätze sind bereits belegt.    

Aus aller Welt

„Ich bekomme Anfragen aus aller Welt“, freut sich der erfolgreiche Galerist. Aus vielen  Ländern sind bereits Kunstwerke eingetroffen. Gerade für  internationale Künstler bedeutet die Überstellung der Bilder einen grossen bürokratischen und finanziellen Aufwand. Das neue Konzept mit der längeren Ausstellungsdauer kommt den Künstlern deshalb sehr entgegen.  

Für Firmen und Private

Pro Künstler werden mindestens sechs Werke ausgestellt. „So bekommen die Besucher einen besseren Eindruck vom Stil des Künstlers.“ Gerne werden auch ganze Serien angekauft. Die Interessenten sind Private oder auch Unternehmer, die ihre Empfangs- und Büroräume mit Kunst aufwerten möchten. Sie haben nun einerseits den Vorteil, dass von jedem Künstler mehrere Bilder zu sehen sind, andererseits können sie ihren Besuchstermin individuell vereinbaren. „Ich nehme mir für jeden Interessenten gerne Zeit“, erklärt Franz Bucher, der den persönlichen Kontakt zu den Künstlern pflegt und bei Sonderwünschen seiner Interessenten gerne behilflich ist.  

Grosse Auswahl

Ausstellen darf bei Franz Bucher jeder: „Vom ambitionierten Hobby-Maler bis zum renommierten Künstler mit internationalen Auszeichnungen ist eine grosse Bandbreite vertreten. Deshalb ist auch für jedes Budget etwas dabei.“     Alle guten Dinge sind drei

Neben dem neuen Showroom betreibt Franz Bucher nach wie vor seine beliebte Galerie in der Hauptstrasse 60, wo Bilder unterschiedlicher Künstler für bis zu drei Monate ausgestellt sind. Gegenüber findet man den Skulptur Garten, in dem es ebenfalls einige Schätze zu entdecken gibt.

„Alle guten Dinge sind drei“, meint Franz Bucher. „Der neue Showroom ist eine wunderbare Ergänzung zu meinem bisherigen Angebot. Ich freue mich sehr, dass die neuen Räume noch in diesem Jahr fertig geworden sind.“ Wer also noch auf der Suche nach einem einzigartigen Weihnachtsgeschenk ist, hat in Weite jetzt eine besonders grosse Auswahl.

Kontakt: Galerie Franz Bucher, Hauptstrasse 60, CH-9476 Weite Terminvereinbarung: +41 792392607, info@galeriebucher.ch

In his new showroom Franz Bucher presents the Works of Artists all over the world on 200  square meters. In this galellery you find the works of well known artist as well as such of hobby- artists. Each artist can show 5 works as minimum that the visitors can have a good impression of his work. 

If you are interested contact the now showroom

Galerie Franz Bucher, Hauptstrasse 60, CH-9476 Weite  +41 792392607,

 info@galeriebucher.ch

CAT bosshammer lebt heute in Köln und arbeitet als freischaffende Künstlerin im Bereich zeitgenössischer Kunst mit Schwerpunkt Acrylmalerei auf Leinwand, Tuschzeichnungen und Drucken auf Papier und Steinbildhauerei. Die in dieser Ausgabe dargestellten Werke spiegeln den Bereich der Acrylmalerei auf Leinwand wieder.

Ihre künstlerischen Arbeiten sind durch Studien-, Inspirationsreisen durch Thailand | China | Tibet | Nepal | Malaysia | Indonesien im Zeitraum 2000 – 2002 geprägt.

Von 2003 bis 2013 lebte die Künstlerin permanent in China und Thailand, was sich in ihrer asiatisch inspirierten Kunst widerspiegelt.

Katja Bosshammer zu Ihrem kreativen Schaffen:

„Mein Interesse an Asien und den asiatischen Künsten wurde früh geweckt. Auf meinen Reisen durch Japan, Indonesien, China, Vietnam und Korea sammelte ich überwältigende, vielfältige Eindrücke.

Mit dem Umzug nach Asien und dem Eintauchen in völlig andere Kulturen, hat sich meine künstlerische Wahrnehmung maßgeblich verändert.

Viele Jahre verbrachte ich in der tibetischen Grenzregion, dort formte sich mein heutiges Farbempfinden. Meine Zeit in Thailand gab mir die Möglichkeit tief in Materialien und Farben, Fabelwesen sowie Druckmotiven einzutauchen; Japan inspirierte mit seiner Verspieltheit im Design und den romantisch, klassischen Textilien und Drucken; China mit seinen Schriftzeichen und der unterdrückten doch allgegenwärtigen künstlerischen Historie und auf Bali erlebte ich Harmonie und Lokal-Kolorit in Vollendung.

Farben, Symboliken, mystischen Erscheinungen und Lebensphilosophie haben mich und meine künstlerische Arbeiten nachhaltig geprägt.

Gerne lade ich den Betrachter meiner Bilder auf eine Art Reise ein – viele meiner Werke spiegeln Stimmungen, Eindrücke und Weltanschauungen wieder, und sind nicht zwingend gegenständlich.

Das experimentelle und unkonventionelle Arbeiten, unter Verwendung verschiedenster Techniken

lässt ein intuitives Arbeiten ohne Vorgaben oder feste Regeln zu“.

www.bosshammerart.com

www.facebook.com/BosshammerArt/

CAT Bosshammer, a German visual artist lives in Cologne. Her work contains different genre of arts, as acrylic painting, ink drawings, paper printing and stone sculpting.

The works shown in this issue reflect the field of acrylic painting on canvas.

She traveled from 2000 - 2002 through Thailand, China, Tibet, Nepal and Malaysia.

From 2003 to 2013, the artist lived permanently in China and Thailand, which is reflected in her Asian-inspired art. There she discovered a new colour perception and was inspired by the Asian philosophy and myths.  

Joël Equagoo ist ein professioneller Künstler und Kunstlehrer, der seit über 20 Jahren als Künstler in der Schweiz lebt und arbeitet. Er wurde in eine Künstler- und Unternehmerfamilie geboren und ist liebte schon seit frühester Kindheit das kreative Spiel in der Natur mit Sand, Holz, Wasser und Steinen. Sein heutiges Kunstschaffen reicht von Gemälden, Fotografie bis Landart und Skulpturen. Er arbeitet mit Materialien aus der Natur, wie z.B.  Steine, Holz wie auch mit anderen Materialien wie Metall, Stahl, Keramik und anderen. Er produziert seit vielen Jahren Kunst in verschiedenen Stilen wie abstrakte Gemälde, zeitgenössische Kunst, strukturierte Malerei, minimalistische Kunst und moderne Gemälde. Seine Arbeiten werden laufend in mehreren internationalen Galerien in den USA und weltweit und in vielen privaten Sammlungen ausgestellt. Und viele Originalkunstwerke  können nach Vereinbarung auch in seiner Galerie „ Made-in-Nature“ , in der Schweiz, Solothurn, angesehen werden.

www.new.natur-kunst.ch

ZU DEN KUNSTWERKEN

1. „ We are family “, 2011, 4-teiliges Kunstwerk - drei Figuren aus Eisen, Kristallkugel, - signiert - 2011 14 cm x 30 cm x 3,5 cm Freundliche und anmutige Figurengruppe, die Liebe, Zusammengehörigkeit, Klarheit und Harmonie symbolisieren und diese Werte in einen Raum bringen.
2. "Die Begegnung - The Encounter - Les Rencontres", 2016, Inox Stahl 20 cm x 84 cm x 5 cm Material: hochwertiger, von Hand gebürsteter Chromstahl, sorgfältig, von handgefertigte, wunderschöne Skulptur  "Als Künstler denke ich, dass Begegnungen im Leben sehr wichtig sind" 
3. "politically correct " - 2016 Metall, rostig, natürliche Farbe Die eine aufrechte Metallplatte steht für : „Festlegung, Starrheit“. Die andere, gegenüberstehende Metallplatte steht für : „Neuer Blickpunkt“. Die bewegliche Metallkugel steht für : „Beweglichkeit, Veränderung“. In allen Bereichen des Lebens findet die Auseinandersetzung von verschiedenen Sichtweisen und Überzeugungen statt. Damit die Starrheit keine Überhand gewinnt, braucht es dringend Beweglichkeit und Mut zur Veränderung.
4. Light Pyramide ” Angel of peace “ – Lichtpyramide ” Friedensengel “, 2016 60 cm x 60 cm x 3.30 m Skulptur Plexiglass – Metall – Licht Friedensengel In dieser Zeit des politischen Wirrwars, der Hektik und Uneinigkeiten, sehnen sich Menschen nach dem warmen Licht der Geborgenheit und nach der Ruhe des Friedens. Aus meiner Glaubensüberzeugung heraus wünsche ich jedem Menschen das Ankommen an einem Ort der Geborgenheit und des Friedens. "Angel of Peace " soll diesen Wunsch versinnbildlichen.
5. "Bubbly life " 2016 Brunnen aus Naturstein, Becken aus Inox Stahl, Wasser 82 cm x 82 cm x 40 cm Wasser fließt sprudelnd über Natursteine und belebt diese. Der Brunnen ist Sinnbild für das fröhliche, erfrischende Leben im Kreislauf der Natur. Joël Equagoo liebt es, Naturbrunnen in verschiedenen Variationen zu gestalten. 
6. "Soup for all - no food waste " 2015 Silberlöffel auf Bambusbrett, Acrylfarben 45 cm x 25 cm 1,5 cm - Bewusst mit Lebensmittel umgehen und teilen ist die Botschaft. Weltweit werden täglich auf unserem Planten noch viele sehr gute Lebensmittelabfälle weggeworfen - der Künstler Joël Equagoo will mit diesem einzigartiges Kunstwerk, darauf aufmerksam machen und das Bewusstsein für diese wichtige Angelegenheit in der heutigen Zeit schärfen. Ein Meisterstück, um uns an all diejenigen zu erinnern, die nichts zu essen haben. Teilen statt wegwerfen.

Joël Equagoo is a professional artist and teacher in art who lives for 20 years i  Switherland. He comes form a fmily of artists and dealers. And since his chioldhood he loves to play creatively in the nature with sand, wood, stones and water. Today he creates paintings, photographs, sculputres and landart. He works with materils as stone, wood, metal or creamics. His works are presetend worldwide and can also be seen in his galelra in Solothurn in the Switherland. 

www.natur-kunst.ch

Das Gehirn als Friedensstifter - The brain as peacemaker (in the 21 st century ) after the ,March for Science’ 2017 „Ich glaube unbedingt daran, daß Wissenschaft und Frieden schließlich über Unwissenheit und Krieg triumphieren und die Völker der Erde übereinkommen, nicht zu zerstören sondern aufzubauen.“ “I believe absolutely, that science and peace finally triumph over ignorance and war and the peoples of the earth agree, not to destroy but to build up. “ Louis Pasteur Introduction: Insights of Nobel laureates in brain research like Roger Sperry or John Eccles are considered here in their pursuit of a peaceful sustainable education. ,Weltentöchter’, daughters of the world, ,New Frontiers in Science’ projects and a sustainable Magic Flute, supported by children, respect not only potentials of the dominant but also of the subdominant hemisphere of our brain. They are based on a harmonious cooperation of both hemispheres of our brain to resolve problems, for ,Life is problem solving’ (Karl Popper) and Weltentöchter encourage, to preserve life’s beauty, grace and dignity, its values and deeper meaning. They are inspired by role models and Pau Casals ,song of the birds” in front of the United Nations, which helps to understand the impact of peaceful science, art and music on the human brain. For this purpose the author refers as adviser of the research performance Weltentöchter to the split-brain researches of Roger Sperry, which seem to confirm Tania Singer’s research on empathy and altruism, which inspires Weltentöchter in their view on history. They also use neglected potentials of the subdominant sphere of the brain, which helps them on the way to more beauty, wisdom and peace, feeling deep in their heart love, care and responsibility for all living beings. (Translations into English in this article came from the author’s mind.) The split-brain experiments of Nobel laureate Roger Sperry influenced Nobel laureate John Eccles in his research and Nobel laureate Manfred Eigen was paying homage to them in his article ,,Mozart oder unser Unvermögen, das Genie zu begreifen“ (Mozart or our inability to understand the genius.) in his book ,Jenseits von Ideologien und Wunschdenken’ (beyond ideologies and wishful thinking). The localisation of the different capacities of both hemispheres of the human brain, according to Sperry’s split-brain researches, was summarized by Eccles. Eigen uses Eccles overview in his book, which is presented here in German:

Dominante Hemisphäre: Verbindung zum Bewusstsein verbal logisch konstruktiv   begreifend analytisch sequentiell, arithmetisch

Subdominante Hemisphäre: unbewußtes Handeln musikalisch bildlich visuell erfassend synthetisch ganzheitlich, geometrisch

In  ,Naturwissenschaft  u. Wertentscheidung” (Science and Moral Priority)  Sperry writes, translated from German by the author: ,,Returning to our main concern, the impact of a creeping materialism in the Neuro- and Behaviour Sciences as well as elsewhere, we can say summarizingly, that we have today an objective model of explanation of the brain function, that does not deny or degrade humanistic values, ideals and the meaning of the human endeavour but rather confirms them.”

,For all,who are waiting for a message to take along, we have a simple and natural one, which is equally valid for the researchers in natural science as in the humanities: Never underestimate the power of an ideal.” For Prof. Preiser, head of the Psychological University Berlin, the Corpus callosum, the anatomical and functional connection of the brain hemispheres, is ,,prompting us to act with humanitarian and social responsibility.” He confirms our view. The ideal of Weltentöcher, presented on the 1st of june and 2nd of June 2017 in Frankfurt, Landungsbrücken, seems to be to related to the two hemispheres of the human brain to create more peace, grace, beauty and harmony encouraging an education for peace. In their work the innate genius of every human being is supported through a harmonious cooperation of both hemispheres of the human brain in the individual development of the personality. Role models like Cassandra, Antigone, Jeanne d’Arc, Alexandra David Neel, Bertha von Suttner, Jane Goodall, the muses, the graces and the beauty of our earth, called our mother by Pope Francis, are reinforcing them. So they see in all living beings, needing support or help, brothers and sisters close to Whitman, praising dignity and democracy of the United States due to religion. Preparing and initiating interdisciplinary ,New Frontiers in Science” events in the beginning 21st century with leading internationally respected researchers in Munich, the former Capital of the Nazi-movement, the author felt reinforced by the anti-Nazi-movement Die Weiße Rose. This helped him to motivate the Nobel laureates Werner Arber, Richard Ernst, Robert Huber and Wolfgang Ketterle to hold lectures in ,,New Frontiers in Science” events like the DAAD Summer-Academy ,New Frontiers in Science” , www.ehims.de, or the IMPRS Interdisciplinary Symposium ,,New Frontiers in Science”. Die Weiße Rose is the name of the student movement in Munich for peace during the Nazi regime. Sophie and Hans Scholl and friends were members of Die Weiße Rose as well as their mentor Prof. Kurt Huber, who wrote the book ,Leibniz the philosopher of the universal harmony” before he was murdered by the Nazi regime. Prof. Huber’s intention was, to recall good Germans* into the memory of future generations. Die Weiße Rose and Kants writings on perpetual peace are regarded as source of peace. To support healing potentials of the human language, considered as creative energy in honor of Wilhelm v. Humboldt, approaches of logo therapy of Prof. Viktor Frankl, who survived concentration camps of the Nazi regime, are recommended here to the Weltentöchter. The famous neurologist Viktor Frankl was honoured 2015 by the foundation of the first Viktor Frankl Museum in Vienna. One of the most important brain researchers of our time, the Nobel laureate Eric Kandel, supported the international movement in favour of Viktor Frankl’s therapeutic work and the neurologist Roger Walsh is referring to Frankl in his book Staying Alive. Linus Pauling, Nobel laureate of chemistry and peace, wrote in his preface of this.

To support healing potentials of the human language, considered as creative energy in honor of Wilhelm v. Humboldt, approaches of logo therapy of Prof. Viktor Frankl, who survived concentration camps of the Nazi regime, are recommended here to the Weltentöchter. The famous neurologist Viktor Frankl was honoured 2015 by the foundation of the first Viktor Frankl Museum in Vienna. One of the most important brain researchers of our time, the Nobel laureate Eric Kandel, supported the international movement in favour of Viktor Frankl’s therapeutic work and the neurologist Roger Walsh is referring to Frankl in his book Staying Alive. Linus Pauling, Nobel laureate of chemistry and peace, wrote in his preface of this book, that our survival may depend on our cooperation to resolve the problems of the world and recommended this book. The collage of Ch. Nass, written with stones ,Be gentle’ recalls the Gentleman Ideal within us. ,Edel sei der Mensch, hilfreich und gut. Man be noble, helpful and good.’ Goethe, (Thomas Mann wanted Goethe’s view to be completed by Walt Whitman’s view.) *

The author recommends the work of Gerty Spies, Viktor Frankl, Boris Cyrulnik and the prayer in the ,Raum der Stille’ Berlin. IMPRESSUM: Copyright 2017, K. Frischeisen, Das Gehirn als Friedensstifter The brain as peacemaker (in the 21 st century) after ,The march for Science’ 2017, New Frontiers in Science Bildungsgesellschaft mbH, all rights and errors reserved, Munich, 2017

Mail: frischeisen@ehims.de, ISBN: 978-344465-13-5

In dem kleinen Landgasthof finden Grazurlauber eine liebevolle Aufnahme in angenehmem Ambiente. Die Zimmer sind gemütlich und ruhig, Dusche und WC sind vorhanden. Das Frühstück ist reichhaltig und wird von der charmanten Wirtin Monika Schreiner serviert. 

Insgesamt eine schöne Unterkunft, bei der das Preis-Leistungsverhältnis stimmt.

Details und Buchung über http://www.gasthoffras-schreiner.at/

When you come to Graz, stay in the hotel GASTHOF FRAS-SCHREINER. The rooms are comfortable with douche and WC, breakfast is very good, served by the charmant Monika Schreiner. 

IN EIGENER SACHE

Das Online - Magazin KURVE  soll Kunst - und Kulturtreibende untereinander und vor allem mit interessiertem Publikum verbinden. Das Magazin  erscheint  vierteljährlich  auf der Homepage der KURVE. Der Link zu den einzelnen Ausgaben der KURVE wird in den verschiedensten Sozialen Medien (Facebook, twitter google+, linkedin u.v.m.) verbreitet, damit möglichst viele Kunst - und Kulturinteressierte und  Künstler und Künstlerinnen erreicht werden können.

Folgende Beiträge können von Künstlern und Künstlerinnen in dem Online-Magazin veröffentlicht werden:

• Veröffentlichung von (dichterischen) Texten bis zu 5000 Zeichen (inklusive Leerzeichen)
• Präsentation von eigenen bildnerischen Kunstwerken (maximal 5 Fotos von Kunstwerken + ein kurzer informativer Text)
• Video - oder Audiobeiträge von z.B. Gesang, Tanz etc. 
• Veranstaltungshinweise
• Präsentation von Neuerscheinungen (Buchmarkt) - privat
• Vorstellung der eigenen Homepage
• Verkauf von eigenen Kunstwerken (maximal 5 Fotos von Kunstwerken + ein kurzer informativer Text)

Jede Veröffentlichung kostet 10,- , die auf das Konto des Theatervereins Vorhang Auf!, dem die KURVE angeschlossen ist,  zu überweisen sind.  Die Kontonummer wird nach Einsendung eines Beitrages für die KURVE an vorhang_auf@outlook.com per Mail zugesandt.

Wenn jemand DENSELBEN Beitrag in mehren Heften schalten will, gibt es Staffelpreise

• in 2 Heften 18,-
• in 3 Heften 24,-

Weiters werden Kulturbausteine zu je 10,- angeboten, mit denen Förderer, deren Namen in jedem Magazin veröffentlicht werden, das Online-Magazin unterstützen können.(siehe oben KULTURBAUSTEINE)

BEITRÄGE UND FRAGEN AN: vorhang_auf@outlook.com 

DEADLINE für BEITRÄGE für die KURVE 2/2018 ist der 31.3.2018

This is an Online-Magazine which connects artists to each other and first of all to people interested in ART.

The LINK of this MAGAZINE will be distributed to socail media as ther are FaCEBOOK, TWITTER, GOOGLE+ etc. so that as many people as possible get involved to this ARTNETWORK

You can publish the following sorts of articles in the MAGAZINE:

• Essays or literature (up to 3000 words)
• Video or Audio - Presentation (vocal, instrumental, dance etc.)
• Invitations to Events
• Presentation of Books (by the author himself)
• Presentation of your homepage
• Presentation of your pictures, photographs etc.
• You can sell your piece of Art by the Magzine

Publishing in the Magzine will cost you 10,- (euro), what you have to transfer to the account of our assosiation (Theaterverein "Vorhang Auf!"). 

For answers or for mailing your article  contact us: vorhang_auf@outlook.com. Then you will get to the number of the account of our assosiation to transfer the amount of 10,- 

Deadline for the issue 2/2018 is the 31st of mars 2018

IMPRESSUM KURVE

KURVE online Magazin für KUltuRVErnetzung 

erscheint viermal jährlich

Subunternehmen des Theaters "Vorhang Auf!"

Redakteurin Waltraud Zechmeister

https://kultur-vernetzung.com/

vorhang_auf@outlook.com

+4369912800051