Seit Dezember 2017 existiert in der oberösterreichischen Stadt Traun bei Linz ein Kunstverein, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, zeitgenössische Kunst zu präsentieren und zu fördern. Rasch wuchs TraunART, so nannten die Gründungsmitglieder ihr Gebilde, zum inzwischen wichtigsten und größten Verein im Kulturbereich der Stadt heran und umfasst zur Zeit 65 Künstler- und 18 Fördermitglieder. Geleitet wird das Ganze vom Maler und Bildhauer Hermann Holzner als Obmann und seiner Gattin Karin als seine Stellvertreterin.

Trotz der kurzen Zeit ihres Bestehens hat die TraunART bereits zahlreiche Aktivitäten aufzuweisen: die Teilnahme am Stadtfest Traun (Juni 2018), eine Ausstellung in Schloß Aistersheim bei Wels (September 2018), die Teilnahme am Kunst-Event „100 Jahre Republik Österreich“ im Rathaus Traun (November 2018), die Groß-Ausstellung in der Polizeidirektion Linz (seit Januar 2019, laufend 1 Jahr!), eine Ausstellung im Pflegezentrum Haid (März 2019) und zuletzt die Ausstellung im Schloß Traun (seit Mai 2019). In naher Zukunft sind vorgesehen: die Eröffnung des „Kunstlabor Holzner“in Ansfelden, die Teilnahme am Stadtfest Traun, eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit der AKU-Kunstgruppe Weiz und die Teilnahme am Kitzbühler Kunstsommer. Man sieht: TraunART hat sich aus bescheidenen Anfänge längst zu einer regionalen und österreichweit agierenden Initiative gemausert, davon zeugen auch die Mitglieder, die  von Burgenland bis Vorarlberg kommen.

Angesprochen auf die Ziele formuliert Hermann Holzner: „Der Verein bezweckt die Förderung moderner Kunst, die Verbreitung des Verständnisses für die Gegenwartskunst und die Hebung des Interesses für Kunst und Künstler, insbesondere aus Österreich und den angrenzenden Ländern.“ Dieser Aufgabe widmet man sich mit großer Begeisterung und Hingabe, und ist weiter bestebt, Künstlern und Künstlerinnen eine Plattform für öffentliche Präsenz zu bieten.

Am 2.Mai d.J. fand in Schloß Traun die diesjährige „Hauptveranstaltung“der TraunART statt. 35 Künstler, allesamt Vereinsmitglieder, hatten sich zusammengefunden, um eine Art zweiteilige Ausstellung zu gestalten, wobei jede/r 2 Bilder präsentieren konnte. Im Erdgeschoß war die Vernissage zu besichtigen, im Obergeschoß verbleiben die Bilder 1 Monat lang als ständige Ausstellung. Es nahmen/nehmen daran teil: Gabriele Bina, Ingrid Bittermann, Jürgen Bley, Gottfried Derndorfer, Manuela  Eibensteiner, Josef Einfalt, Isolde Engeljehringer, Wolfgang Gröbner, Silvia Guenova, Haide Hattmannsdorfer, Claudia Heiden, Hermann Holzner, Trixi Huber, Eva Jaksch, Kerstin Kager, Ingrid Kiesler, Hermann K Krekh, Josefine Lengauer, Walter Lengauer, Isolde Lischka, Christine Naber, Angelika Oberneder, Dietmar Pickering, Bettina Reitner, Franz Schallmayer, Christine Schinner, Isabella Schütz, Karin Seyrlehner, Brigitta Stritezsky, Fabiola M. Trauner, Wolfgang Wagner, Karin Walser, Eva Watzl und Elisabeth Winterer.

Es gab zum Teil hervorragende Kunst zu sehen und das rund 150 Kunstinteressierte umfassende Publikum war überaus begeistert. Das Event, das vom Trauner Kulturstadtrat Sascha Lindenmeyer eingeleitet und von der Musikgruppe „Die Djangos“ orchestriert wurde, erfreute sich abschließend an regen Gesprächen und einem kleinen Buffet bis tief in die milde Nacht im Schloßhof. 

Text von Reinhard Auer

Fotos von Wener Redl

Reinhard Auer ist Theaterregisseur und Dramaturg am „Freien Theater Bozen“/Südtirol. Er ist Präsident des Kulturvereins „Gloria“ Österreich-Ukraine und Vorstandsmitglied der Österreichisch-Georgischen Gesellschaft.

Er fördert österreichische KünslerInnen bei den italienischen Kunst-Events „Anime senza Voce“ und „Face´Arts“ und organisiert auch Ausstellungen.

Seit 2018 ist er förderndes Mitglied von „TraunArt“.

Ich bin Detlev Kluin aus Oldenburg i.O. im hohen Norden.

In meinen Arbeiten beschäftige ich mich mit Farben und Formen. Die Basis für meine Motive bildet immer ein Foto, das ich selbst aufgenommen habe.

Daraus entwickle ich in einem kreativen Prozess und einer zugrunde liegenden Bildidee, durch eine digitale Bildbearbeitung, meine Arbeiten. Eine andere Umsetzung einer Idee ist, das zulassen einer Zufälligkeit, aus der heraus sich ein Motiv entwickelt.

Ein grafisches Element setze ich ein, in schwarzweißen und oft auf die wesentlichen Grundformen eines Motivs reduzierten Kontraste.

In vielen Fällen ergibt sich eine kleine Geschichte, die sich im Kopf des Betrachters zusammensetzen kann. Wesentlich ist zuvorderst aber der Arbeitsprozess, der einem ständigen Hinterfragen und der Korrektur, bis hin zum fertigen Bild, unterliegt.

Detlev Kluin

Artikel von Philomène Kouadio

Die Malereien und fotografischen Werke von Tristan Rain beeindrucken durch ihre Klarheit und Präsenz, hinter deren Mehrschichtigkeit und hintergründiger Komplexität sich eine jahrelange systematische Arbeit erahnen lässt. Der Schweizer (*1972 bei Basel, seit 1995 in Paris ansässig) ist leidenschaftlich an Kartografie, Archäologie und Stadtgeschichte interessiert und entwickelt zwischen Paris, Berlin und seit 2008 Stockholm eine radikale Form der Malerei und eine von Filmtechniken geprägte Fotografie.

Das Unvollständige bei archäologischen Grabungen, historischen Karten, Auf-zeichnungen der großen Arktisentdeckungsreisen, sowie der historischen Überlagerungen einer Stadt wie Paris sind sein Rohmaterial. Daraus entstand ein sehr persönliches und autonomes Werk. Besonders an Formen und Strukturen interessiert, hat sich sein Blick für das Fragmentarische über die Jahre zu einem reichen Werk mit einem eigenen künstlerischen Weltbild zusammengefügt.

Dazu hat er Strategien und kreative Prozesse entwickelt und treibt seine Arbeit mit der unermüdlichen Über-zeugung eines Forschers voran, der sich auf dem rechten Weg weiß.

Seine Malerei kommuniziert mit seiner Fotografie und die beiden Techniken  befruchten sich gegenseitig durch die Komplementarität ihrer Techniken; sie stellen zwei Ausdrucksformen verwandter Untersuchungen und kohärenter ästhetischer Bestrebungen dar.

Reichhaltig, komplex und gleichzeitig von autoritärer Schönheit, stellen diese Werke die alltägliche Wahrnehmung unserer gewohnten urbanen Umwelt in Frage.

Die Betrachtung solcher Werke ist anspruchsvoll und das Fehlen offensichtlicher Referenzen an gewohnte Kunsttraditionen, die einen versichernden, wiedererkennenden Blick erlauben würden, ermöglicht eine frische und unvoreingenomme Wahrnehmung.

Kantige Metallkonstrukte scheinen in widersprüchlichem Raum zu stehen und dem Betrachter zuerst den Zugang zum Bild zu verwehren. Unbunt und streng, von einer beschränkten Blau-, Metallgrau- oder Grünpalette dominiert, mit stark strukturierten Farboberflächen, will diese Malerei langsam erfahren werden. Dies sind Bilder, die ihren Reichtum erst über einen längeren Zeitpunkt preisgeben: man könnte sie als „entschleunigte Cryptochromien“ bezeichnen. Außerdem verändern sich die Gemälde mit der Beleuchtung, und lassen jeweils nur Teile ihrer Ganzheit sichtbar werden.

Den geduldigen Betrachter aber belohnen diese Bilder mit ihren versteckten Qualitäten und eröffnen den Zugang zu der kohärenten, sehr zeitgenössischen und persönlichen Kunstsprache eines Meisters.

Tristan Rain zeigte seine Werke bisher in über hundert Ausstellungen auf vier Kontinenten. Er lebt im Umkreis seiner Familie und eines internationalen Kreises treuer Freunde und Vertrauter. Sein Arbeitsort hat mit seinem Lebensort fusioniert, Kunst und Kreativität und Leben sind eins geworden. Sein Atelier gleicht einer Alchimistenkammer und ist ein Ort der Konzentration, ein Ort des kreativen Durcheinanders aus dem diese prägnanten, gemeisterten Werke hervorgehen.

www.tristan-rain.com

Bereits zum 5. Mal wurde heuer die Preisverleihung des „Duc de Richelieu“für die Sieger des Wettbewerbs der Künstler-Assoziation „Gloria“ aus demukrainischen Odessa vorgenommen. Die österreichische Depandance gleichenNamens veranstaltete das Ereignis am 16.Mai im Kunstraum der Ringstrassen-Galerie von Hubert Thurnhofer. Präsident Reinhard Auer und sein Vize Alexander Leitner konnten die österreichischen Preisträger, Freunde und ein kleines feines Publikum willkommen heißen und die Diplome überreichen.

Der „Duc de Richelieu“ wird seit 11 Jahren abgehalten und erfreut sich inzwischen einer großen Beliebtheit. Er ist nach dem ersten Bürgermeister der Stadt Odessa, demfranzösischen Herzog Armand de Richelieu, einem Grossneffen des Kardinals, benannt, der die Hafenstadt schon im 18.Jahrhundert zu einem Zentrum multikulturellenLebens aufbaute. Die Idee zu dem Wettbewerb hatte die Schriftstellerin und Journalistin Elena Ananyeva, die bekannte Künstler des Landes und der Stadt umsich scharte und die auch den Vorsitz der Jury innehat. Auch 2018 haben sich für die 16 Kategorien des Wettbewerbs (von Literatur über Musik, Malerei bis zu Buch- und Ausstellungswesen) über 800 Künstler aus aller Welt, von Auckland bis Vancouver, beworben, darunter auch einige österreichische,bzw. in Österreich lebende Künstler und -innen. Erfreulicherweise ist es 7 davon gelungen, Preise zu gewinnen. Es sind dies: Maria Yakovleva (Diamant für Tanz), Brigitte Ostwald (Diamant/Malerei), Galina Mauracher (Diamant/Buchwesen), Lidia Lindt (Diamant/Musik), Elena Venskaya (Smaragd/Prosa), Marina Thurnhofer (Smaragd/Malerei) und Johann Rumpf (Smaragd/Malerei). Ein Ehrendiplom wurde an dieukrainische Botschaft in Wien für die Unterstützung einer Ausstellung der beiden Künstlerinnen Odarka Dema-Pisna und Katerina Kiper im Artroom des Cinedoc imDezember 2017 verliehen.

Eröffnet wurde die Veranstaltung von einer launige Rede Reinhard Auers, die Übergabe der Diplome erfolgte durch Alexander Leitner in Vertretung von Frau Marina Nagaychuk,der Kulturbeauftragten der Botschaft. Nach der Verleihung gab es einen kleinen Umtrunk und ein Konzert einer 3-köpfigen ukrainischen Musikgruppe. Der Wettbewerb zu „Duc de Richelieu 2019“ wird demnächst ausgeschrieben, Anfragen können an punkt_elena@yahoo.de gerichtet werden.

Text von Rainer Vondertraun, Kunstbeobachter und Kulturaktivist in Wien

Fotos: Rudolf Schar, Manfred Sebek, Joe Leitner

Ich male seit über 30 Jahren. Nach dem Erlernen des Basiswissens stand die autodidaktische Weiterentwicklung im Vordergrund.

Das Spiel, eine Landschaft oder ein Objekt mit Farbe, Licht, Pinsel und Wasser auf dem Papier festzuhalten, ist faszinierend und bringt immer wieder neue Herausforderungen Ich bewege mich viel in der Natur. Bei meinen Aufenthalten in Italien (Piemont, Venedig, Toskana, Cinque Terre etc. ) hat es mich gepackt, selbst zu Farbe und Pinsel zu greifen.

Ich lebe von der Spontanität. Entscheidend ist die Lust am Malen. Ein kleines Set mit den Grundfarben und ein Notizblock gehört zu meinem Reisegepäck. Es ist nicht verboten, ein besonderes Sujet auch fotografisch festzuhalten...  Das Bild entsteht in meinem Atelier in Italien oder in der Schweiz.

Mit dem grössten Pinsel ist man immer gut bedient und es entstehen Kunstwerke der feinsten Art. Ich bevorzuge den Flachpinsel. Dieser kann in hundertfachen Varianten eingesetzt werden. Einmal subtil und fein, dann wieder grosszügig und grossflächig.

Die Herbstfarben (gelb,rot, blau,) gehören zu meinen Lieblingsfarben. Eine Welt ohne Farben ist wie eine Suppe ohne Salz. Farben öffnen das Herz und bringen Freude in den Alltag. Meine Farbpalette entspricht meiner optimistischen Lebenseinstellung.

Nicht das Detail ist bei einem Bild entscheidend, sondern der Gesamteindruck und eine stimmungsvolle Ausstrahlung.

Die Ausstrahlung entsteht nicht durch Perfektionismus sondern durch Spontanität, Lockerheit und viel Uebung, Uebung, Uebung. Malen ist eine stete künstlerische Weiterentwicklung.

Urs Romer

Holderweg 4

CH-8880 Walenstadt

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Der Löffler bohrt seinen Schnabel in den trockenen Sumpf. Ab und zu bleiben ein paar Insektenlarven hängen, es sind nicht viele. Er klappert leise, so wie die Störche es tun, um ihre Kröten und Frösche zu fangen. Langsam erhebt sich über seinem Kopf ein Falke, der im Wind taumelt und sich treiben lässt. Schnell fährt er zum Boden hinab, denn er hat Beute erspäht. Dieses Mal hat er kein Glück: Er muss sich noch etliche Male auf das Spiel, das Tanzens mit dem Wind, einlassen, bis er seinen Hunger stillen kann.

Heute wird es schwierig, denn der Wind bläst stark, er wirbelt den ausgetrockneten Sand in die Luft. Das Salz lässt sich an Haut und Wangen nieder, auch bis in die Mundhöhle scheint es zu dringen. Doch der zarte Geschmack lässt nur die Fülle des Sees erahnen, der einmal hier lag. Vor dir ist alles weiß, schneeweiß, trocken. Die Furchen ziehen sich durch den Boden. Vereinzelt landen Schwalben auf dem brachen Feld Sie hoffen noch übriggebliebene Fischchen auf dieser Salzwüste zu entdecken. Die Natur wird sich erholen können, sind sich die Einheimischen sicher. Es müssen nur ein paar Tropfen Regen fallen.

Die Wiesen lassen ein spärliches Grün erkennen. Als ob es der letzte Aufschrei der Natur wäre, sich seiner Farben zu entledigen, bevor sich alles in karge Sandwüste verwandelt. Es ist nicht schlimm, ein paar Meter weiter hat das Grün noch seine volle Pracht ausgefaltet, doch auch hier scheinen schon ein paar Stellen braun hervor.

Graugänse haben sich auf den letzten Wiesen versammelts. Sie ziehen hier ihre Kinderschaar groß. Heuer sind es viele kleine, die sich auf den spärlichen Wiesen tummeln. Sie müssen oft die Straße wechseln um auf besser geeignetes Gebiet zu kommen. Das ist gefährlich.

Die Autofahrer kenne hier die Gewohnheiten der Gänse. Sie bleiben stehen, wenn eine Familie über die Autostraße wandert. Ebenso bleiben die Radfahrer stehen, manche drängen weiterzufahren, aber für ein Foto ist hier redlich Zeit.

Hier scheint die Zeit noch still zu stehen. Abseits von Hektik und Lärm, sind hier noch die Vögel die lautesten unter den Hektikern. Wie lange haben wir noch Zeit?

Wir schauen auf die Uhr.

Um 18 Uhr beginnt der Spätverkehr, dann müssen wir wieder in den Wohnungen sein, sonst kommen wir noch in eine Blechlawine. Blech oder Schnee, beides nimmt uns den Atem um zu leben. Die Frage ist: Wie lange können wir den Atem noch anhalten?

Homepage: www.eva-gebetsroither.at

Kontakt: evagebetsroither@yahoo.de

Neue Alben: African Civilizations Vol.5, My Symphony Vol.1,72 Diamonds Vol.38 inkludiert DJ Mix Albums 72 Diamonds Vol. 35 bis 72 Diamonds Vol. 37  und Michaela Queenie Johnson 5.

Musikrichtungen Instrumentalmusik: House, Dancefloor, Classical Music, Classical Crossover music,  Funk, Hip-Hop, RnB, Soul, Jazz, Blues, Club, Afrobeat, Reggae, Dancehall, Hard Rock, Heavy Metal, Filmmusik und alle Arten von Elektronische Tanzmusik.

Veröffentlichungsjahr: 2019

Label:  WorldOceanMusicGroup.com

Produziert, Komponiert und Arrangiert von Michael Prince Johnson

Musikthemen und Bedeutungen seiner Liedtitel: sind über der  Wahrheit afrikanischer Zivilisationen, afrikanischem Glaubenssystem, afrikanischer Kultur, Religionsgeschichte, zu Wissen, wissenschaftlichem Rassismus, Diskriminierung gegen  Schwarzafrikanern, Psychologie, Genetik (Biologie), Soziologie, Wirtschaft, Mathematik, Physik, Meditation (afrikanischer Herkunft), Bildung, Bedeutung von Musik, Weltgeschichte und heute.

Duo Band Mitglied von 72 Diamonds: Michael Prince Johnson und seiner Frau Michaela Queenie Johnson.

Hören, kaufen, Sie die folgenden Alben oder Singles: www.michaelprincejohnson.com

Amazon.de, iTunes, Beatport, Google Play Music, and over 300 online stores. 

Michael Prince Johnson (geboren am 24. November 1983) ist ein afro-amerikanischer unabhängiger und professioneller außergewöhnlich Musik Künstler, Musikproduzent, Komponist, Arrangeur, Liedermacher und DJ. Er ist auch unabhängiger Forscher, Historiker und Aktivist.
Er veröffentlichte von 2007 bis heute insgesamt 70 Alben, über 600 Songs, 150 Singles, soundtracks, DJ-Mix-Alben und weltweit verkaufte rund 5,9 Millionen inkludiert Streams. Darüber hinaus wurde seine Komposition für zahlreiche Videospiele, filmen, werbungen und Youtube-Kanälen verwendet. Zu seinen globalen musikalischen Erfolgen zählt Musikkünstler and DJ mit dem größten Lehrreiche Einfluss, DJ mit der größten Musikkataloge der Welt, Musikkünstler mit einer der größten Musikkataloge der Welt, einer der meistgesampelten Künstler und DJ auf Youtube-Kanälen und einer der meistverkauften EDM, Instrumental Rock und Instrumental Pop Künstler der Welt. Sein Musikkatalog ist größer als jeder Künstler oder jede Band im Rang der weltweit meistverkauften Musiker.
Dazu sein Album 72 Diamonds mit 72 Songs ist mit einem Preis von 72 Euro und einer Laufzeit von 8 Stunden 35 Minuten das teuerste Download-Album bei iTunes. Außerdem, seine Alben wurden  im weltweit führenden Online-Shop Amazon USA, Großbritannien, Deutschland, Österreich und Japan gecharted.
Sein Name hat in der Google-Suchmaschine zwischen 50.000.000 und 300.000.000 Ergebnisse.
Spotify, der führende Streaming-Dienst, erstellt die Spotify-Playlist "This Is Michael Prince Johnson" mit seinen 50 beliebtesten Streaming-Songs.
Alle Alben und Lieder sind selbstproduziert, komponiert und arrangiert.
Er hat den größten Musikkatalog in Österreich. Außerdem, er ist weltweit und national am meisten gesampelte Musiker und DJ aus Österreich. Und er ist auch der meistverkaufte Musikkünstler und DJ aus Österreich mit afrikanischer Herkunft.
Außerdem, alle Alben sind auf Youtube, Google Play Music,  iTunes, Amazon, Beatport und weltweit bis zu 300 Download-Shop erhältlich. Darüber hinaus auch auf seiner Website www.MichaelPrinceJohnson.com, and DJ Mixes erhältlich.
Er ist auch Mitglied der erfolgreichen internationalen Musik Duo- Band The 72 Diamonds mit seiner Frau Michaela Queenie Johnson.
Seine Songs wurden auf CBS, BET (Black Entertainment Television), Videospielen für Starcraft, Shroud Of The Avatar Forsaken Virtues, The Lord Of Rings, Neverwinter, Star Wars: Battlefront II Sleeping Dogs, Grand Theft, Overwatch und Minecraft,  Film für Roman Pozhidaev und Film für Trailer Recall For Pheasants, und auf Youtube-Kanälen platziert und von Millionen Users weltweit gesampelt. Außerdem war sein Album 72 Diamonds Vol. 38 im führenden DJ online Store Kompilation Album Beatport Music Releases Pack 895 (2019). Seine Artikel waren unter anderem im USA-Online-Magazin Revolvy Trending Topic, dem österreichischen Online-Magazin "Kurve Kulturvernetzung",  und anderen.
Außerdem wurden seine Songs vom nationalen Radiosender ORF Radio, FM4 und anderen unterstützt. Auch sein Musikvideo zu "Say My Name" aus dem Album 2010 "Say My Name Pt 2" war im österreichischen Musikfernsehen GO TV stark gespielt.
Darüber hinaus sind einige seiner Songs für Sony/The Orchard, Sony/ATV Music Publishing, EMI Music Publishing, Warner/Chappell Music und Universial Music Group lizenziert.
Er ist am besten für Lehrreiche Wirkung bekannt, außergewöhnlichen produktiven Musikproduktionen, musikalischen Werke, für regelmäßige massive Albumveröffentlichungen, Gesang, DJ und für seine Mode. Er trat weltweit in zahlreichen Clubs und Events auf.
Darüber hinaus werden seine Songs von internationalen DJs von Ibiza bis zu den größten EDM-Festivals der Welt gespielt.
Seine musikalischen Themen handeln von der Wahrheit  über afrikanischer Zivilisationen, afrikanisches Glaubenssystem, afrikanische Kultur, Afrika ist der Ursprung der menschlichen Rasse und Zivilisationen, liste der afrikanischen Zivilisationen, die Geschichte über Religionen, wissenschaftlichen Rassismus, Diskriminierung gegen Schwarzafrikaner, linguistische Diskriminierung, die Vertuschung der Errungenschaften von Schwarzafrikanern, Menschenrechte, Psychologie, Genetik, Soziologie, Wirtschaft, Mathematik, Physik, Bildung, Bedeutung der Musik, Weltgeschichte und heute.
Seine Instrumentalmusik sind alle Arten von EDM, House, Dancefloor, Rock, Nu Metal, Groove Metal, Heavy Metal, Electronic Rock, Hard Rock, Funk, Jazz, Blues, Club, Afrobeat, Reggae, Dancehall, Filmmusik, Klassische Musik, Klassische Crossover Musik Soul, RnB, and Hip-Hop.
Seine Musik hat eine außerordentlich kenntnisreiche Botschaft, sehr komplizierter Musikthemen und eine wahre historische Bedeutung. Seine Musik wird einfach Musik des Wissens, der Wahrheit, Bewusstsein und des Gewissens beschrieben.

Im Alter von 7 Jahren schrieb, komponierte, arrangierte und singt er seine eigenen Lieder. Neben dem DJ-Set spielt er verschiedene Instrumente wie Drum Machine, MPC, Percussion und Keyboards.
Seine erfolgreichsten Alben sind 72 Diamonds Volumes, African Civilizations Volumes, Michaela Queenie Johnson Volumes, Rock Crystal Vol.1, Chill Out Time Volumes, Erotic Time Volumes, Halloween Time Volumes, My Symphony Vol.1, Top Singles From Michael Prince Johnson und Top Singles Dance and House.
Seine musikalischen Lieder Titeln sind sachlich, historisch und stammen aus Referenzen und Quellen von etablierten Büchern.

Der vielleicht bedeutendste Dichter, Theatermann und Regisseur Bertold Brecht lieferte mehreren Komponisten Vorlagen für ihre Werke. Im ersten Konzert aus dem Zyklus: BERT BRECHT UND SEINE KOMPONISTEN beschäftigt sich der Sänger und Schauspieler Manfred Loydolt gemeinsam mit dem Pianisten Werner Mixan vor allem mit dem Komponisten Paul Dessen – wie zum Beispiel mit dem Liederzyklus ‚Tierverse‘ dazu aber gibt es auch ein paar ‚Ohrwürmer‘ wie etwa Arien aus ‚Die Dreigroschenoper‘.

Gesang: Manfred Loydolt

Klavier: Werner Mixan

DREI TERMINE

Montag, 30. September 2019, 19:30

WEINHAUS SITTL, PELIKANSTÜBERL

Lerchenfelder Gürtel 51, 1160  Wien

Eintritt freie Spende von mindestens 10,-

Donnerstag, 3. Oktober 2019, 19:30

KULTURVEREIN TSCHOCHERL

Wurmsergasse 42, 1150  Wien

Kartenbestellung unter office@tschocherl.at

oder 06646274209

Freitag, 8. November 19:00

MAUTNER MARKHOF SCHLÖSSL

Prager Straße 33 1210 Wien

Eintritt freie Spende von mindestens 12,-

Diesen LINK kann ich allen Wienern und denen, die in der Umgebung der Hauptstadt wohnen, wärmstens empfehlen. Da erfährt man, was jeden Tag in der Metropole und ihrer Umgebung in den Bereichen Kunst, Freizeit und mehr los ist. Klickt rein und findet die für euch passenden Veranstaltungen: https://www.facebook.com/wohininundumwien/

eure Waltraud Zechmeister

Das Online - Magazin KURVE  soll Kunst - und Kulturtreibende untereinander und vor allem mit interessiertem Publikum verbinden. Das Magazin  erscheint  vierteljährlich  auf der Homepage der KURVE. Der Link zu den einzelnen Ausgaben der KURVE wird in den verschiedensten Sozialen Medien (Facebook, twitter google+, linkedin u.v.m.) verbreitet, damit möglichst viele Kunst - und Kulturinteressierte und  Künstler und Künstlerinnen erreicht werden können.

Folgende Beiträge können von Künstlern und Künstlerinnen in dem Online-Magazin veröffentlicht werden:

• Veröffentlichung von (dichterischen) Texten bis zu 6000 Zeichen (inklusive Leerzeichen)
• Präsentation von eigenen bildnerischen Kunstwerken (maximal 5 Fotos von Kunstwerken + ein kurzer informativer Text bis zu 2000 Zeichen)
• Video - oder Audiobeiträge von z.B. Gesang, Tanz etc. 
• Veranstaltungshinweise
• Präsentation von Neuerscheinungen (Buchmarkt) - privat
• Vorstellung der eigenen Homepage
• Verkauf von eigenen Kunstwerken (maximal 5 Fotos von Kunstwerken + ein kurzer informativer Text bis zu 2000 Zeichen)

Jede Veröffentlichung kostet 10,- , die auf das Konto des Theatervereins Vorhang Auf!, dem die KURVE angeschlossen ist,  zu überweisen sind.  Die Kontonummer wird nach Einsendung eines Beitrages für die KURVE an vorhang_auf@outlook.com per Mail zugesandt.

Ab der Ausgabe 4/2018 bitte für jeden eingesandten Artikel die englische Übersetzung mitschicken!!!!

Übersetzungen durch die Redaktion kosten ab der Ausgabe 4/2018 pro Artikel 5 Euro. 

BEITRÄGE UND FRAGEN AN: vorhang_auf@outlook.com 

DEADLINE für BEITRÄGE für die KURVE 4/2019 ist der 25.9.2019