,,Augen haben und Betrachten ist nicht dasselbe!" Diese Aussage des Hl. Augustinus beschreibt die exorbitanten, farbbetonte Ausdruckinterpretationen der Kunst von Brigitte Jochum treffend. Die Künstlerin stellt uns als Betrachter immer wieder vor Herausforderungen, ohne die wir aber die enorme Farbigkeit der Arbeiten nicht verinnerlichen können. Diese extreme Farbvielfalt ist beeindruckend und ist in nahezu allen Kompositionen als fast überbordende Dynamik zu interpretieren - in der Betrachtung und im Erleben absolut stimmig! Das war zu Anfang der künstlerischen Karriere Brigitte Jochums jedoch noch nicht so - bei Weitem nicht! Sie begann schon in der Kindheit mit Zeichnungen, wurde allerdings nicht gefördert oder bestärkt - eher entmutigt. Erst 2002 brach sich ihr Talent Bahn und sie widmete sich intensiv der Acryl- und Ölmalerei, Sie erkannte ihre Begabung zur gekonnten Motiv- und Farbwahl und erarbeite sich über die Jahre eine ausgesprochene Fertigkeit für das Ausdrücken von Harmonie im Bildaufbau und zur Bildgestaltung. Zahlreiche Kurse bei namhaften Dozenten brachten sie auf das Niveau, das sie heute besitzt und ihr Können erlaubt ihr auch neben des Einsatzes der genannten Farben, auch die Verwendung diverser anderer Materialien, vom Marmormehl bis hin zu Markern, Sprays, Ölstiften und Tusche. Die sprachbegabte, belesene aber auch selbstkritische Künstlerin erarbeitet gerne realistische Portraits von Mensch und Tier. Sie versucht dabei in ihrer meist expressiven Ausdrucksweise bedeutsame Empfindungen aus der inneren Intention extrovertiert nach außen zu befördern - so entstehen ihre Bilder. Ihre unendlich vielen Inspirationen sind die Kraftquellen ihrer künstIerischen Gestaltungsmöglichkeiten. Diese sind auch die Basis für den Malprozess, in dem sie Schicht für Schicht zu erspüren, zu erarbeiten versucht und das Entstandene mit ihren inneren Vorstellungen abgleicht, aber auch mal wieder verwirft und immer wieder erneut entwickelt. Sie weiß, jede Schicht im Malvorgang ist wichtig! Selbst wenn sie verborgen bleibt, jede Schicht, jeder Farbklecks, jeder Strich ist und bleibt ein wichtiger Teil des Bildes, verstärkt die Ausdruckskraft, vermittelt Tiefgründiges und fordert die Betrachter auf, sich auf das Bild ein- zulassen. Deutlich wird dies insbesondere bei ihren Aquaacryl-Arbeiten und bei ihren abstrakten Sujets. Brigitte lochum nutzt eben die Farben teils als ordnende Struktur, teils expressiv anmutend, in ihren Portraits als Kompositionsinstrument, in anderen Arbeiten oft als lasierende, losgelöste, meist nur angedeutete Gestaltungsebenen, um in ihren abstrakten Arbeiten die Farbkomposi- tion als herausragende Regieanweisung für den Betrachter zu positionieren. Ihre Fähigkeit, ihr Talent zur Mischung von abstrakten Farben und Formideen in realistische Bildportraits kommen ihr im Malvorgang sehr entgegen. Wir finden immer wieder erstaunliche Changierungen die nicht jeder Künstler so gekonnt sicher platzieren würde und dann wiederum Farbkontraste, die in fast allen ihrer Bilder eben diese extreme Tiefenwirkung und Bildhaftigkeit erzeugen. Es gibt nicht sehr viele Künstlerinnen, die ihre subjektive innere Welt in so beeindruckenden Form auf die Leinwand bringen, ,,Sie malt sich die Welt, so wie sie ihr gefällt – Farbig!“ Einer solchen Charakterisierung stimmt sie - glaube ich - vorbehaltlos zu.

REZENSION „KEITH RICHARD“ von Brigitte JOCHUM Acrylmischtechnik a. Lw. | 100 x 80 x 4 cm 

Kunst umfasst mehrere Genres. Kunst ist u.a. bildende Kunst, darstellende Kunst und auch Musik. Das erst- und letztgenannte Genre verbindet sich unmittelbar auf dem großformatigen Portrait der Künstlerin Brigitte Jochum zu einer Symbiose. Wer alle seine Sinne schweifen lässt, sieht den begnadeten Gitarristen der Rolling Stones und hört das weltbekannte Gitarrenriff des bis heute gespielten Songs „(I Can’t Get No) Satisfaction“. 

Keith Richard hat dieses Opening in der Nacht zum 7. Mai 1965 nach einem Konzert ihrer dritten USA-Tournee in Clearwater/Florida kreiert: Richards konnte in der besagten Nacht im Fort Harrison Hotel nicht schlafen; ihm kam deshalb eine Akkordfolge in den Kopf, die er gleich auf der Gitarre spielte und mit seinem Kassettenrekorder aufnahm – die Anfangssequenz von (I Can’t Get No) Satisfaction. Und Mick Jagger übernahm diese Sequenz, als Richards sie ihm am nächsten Morgen vorspielte und die beiden machten einen ihrer größten Hits daraus. 

Es ist mutig von Brigitte Jochum, Keith Richard, eine der Ikonen des Rock’n Roll portraitieren zu wollen. Das Gesicht ist weltbekannt, das Alter und die exzessive Bandhistorie sind an dem Mittsiebziger nicht spurlos vorübergegangen – aber vielleicht macht dies genau den Reiz dieser gelungenen Leinwand aus. Die Technik, die die Künstlerin bei Ihrer PortraitMalerei bevorzugt ist aufwändig. Bevor sie überhaupt Bildideen auf die Leinwand bringt gestaltet sie Hintergründe. Daraus wiederum entsteht, eher spontan, die Idee, was sie nun auf den vorbereiteten Hintergrund malen wird. Sie verwendet dabei nicht nur ein Malmittel, nein: Hier z.B. Acryl, Liqitex Spray, Kohle und Lackfarbe. Diesen Mix nutzt Brigitte Jochum nach einer Vorzeichnung spektakulär für die Besonderheiten der Gesichtspartien des Rockers aus, einzelne Details fertigt sie dann nur mit Lack oder nur mit Acryl – je nach dem, was die Kreativität und die Originalität erfordert. 

Brigitte Jochums Portraits bekannter und unbekannter Menschen haben grundsätzlich etwas Besonderes an sich! Offensichtlich liegt es an ihrer Sicherheit, am entspannten Duktus, an fast zufällig angeordneten Farbfeldern und an der Wahl der unterschiedlichen Farben, die aber letztlich das richtige Gesamte ergeben. Sie offenbart immer „das gewisse Etwas“ der Person, achtet immer die Individualität des/der Portraitierten und vereinbart dies alles mit ihrer Maltechnik. Motiv und Technik erhalten so einen hohen Wiedererkennungswert.  

Die meisterhafte Leinwand Brigitte Jochums, das Können der Künstlerin und auch das Lebenswerk des Portraitierten finden meinen uneingeschränkten Respekt. Es ist eine Freude, solche Arbeiten zu rezensieren und ich habe meine Rezensionen noch nie mit einer Notensequenz beendet – dieses Mal tue ich es, weil es ungemein passt: Dadaaa, dadadaa, dada, dadaaa…

©Günter Weiler 

ART-PORTRAIT Brigitte Jochum

'To have eyes and to view is not the same!' This message from Saint Augu8stinum describes the colourful and exorbitant form of expression  of the art of Brigitte Jochum. We as viewers are always invited to meet the challenge without we cannot take her enormous colourful art. This extreme varieties of colouring makes us impressed and looks in most cases of composition almost too much aggressive, but in experience absolute perfect.

This important fact was of course not from the beginning in Brigitte Jochum’s art. She started as child with drawings. But her talent was not promoted, she was mostly demoralized. In 2002 she found out that she is talented and started with acrylic- and oil painting. She found out that she has an eye on motives and colour and so she tried to find harmony between image and arrangement of her pictures. She started her studies with well-known teachers in courses and workshops. This brought her up to the use of new materials like marble-flour, spray, oilpencils, Indian ink or simple lighters.

The artist has talents in languages and is a woman of vast reading, but she is self-critical too. She tries to find realistic portraits of human and animals in an expressive way. In her works she tries to bring out the inner feelings of the object to the surface in the same expressive stile. The opulence of her inspiration is the base and gives her the power to do. Because of her self-critic it can happen that she destroys the work even in a progress proceed and she restarts from the beginning. She knows that small steps of her work are important, a small brushstroke, a blut or a thought brings further the process of formation. This fact is mostly seen at acrylic works.

Brigitte Jochum uses colour as a regulative in structure and let the portraits look like as made in an expressive way. In other works colour in used to give the painting character and opposition to the flashy parts of expressionism. With this repertoire of technic her pictures and paintings became such special depth effects.

translated into English by Manfred Loydolt