...und immer wieder diese LIEBE...

In unserer offenen Gesellschaft sind Dreiecksbeziehungen immer noch ein Tabuthema. Die Geliebte wird versteckt, die Liebe totgeschwiegen. Die Autorin bricht im Ersten Teil des Buches mit diesem Tabu. Es sind Erzählungen, die den Zeitgeist der letzten fünfzig Jahre und das veränderte Rollenbild der Frauen einfangen. Diese Geschichten über gescheiterte und verbotene Liebesbeziehungen spiegeln keine heile Welt von ewiger Treue wider, enden nicht vor dem Traualtar.

Im zweiten Teil: Ein Traummann aus dem Cyberspace zeigen ernüchternde Beispiele die Problematik für Frauen ab 40 auf, im Internet einen Partner zu finden. Lebensabschnittspartner und Singlebörsen sind Schlagworte unserer modernen Zeit. Gibt es den Traummann aus dem Cyberspace?

Anna Eckardt wurde in Ostösterreich geboren. Die Liebe zur Musik und Malerei begleiten sie durch ihr ereignisreiches, herausforderndes, kreatives Leben. Sie schreibt Lyrik und Prosa. 

Bisher erschienen zwei Lyrikbände unter dem Familiennamen, sowie ein Krimi unter dem Pseudonym. Veröffentlichungen auch in Anthologien unter dem Realnamen.

Alles fing vor ein paar Jahren mit einem Staunen an, in einem „Haus des Meeres“ – ich stand vor dem Aquarium mit den Quallen und konnte mich nicht mehr losreißen … diese schwebenden, leichten, durchsichtigen Gebilde - scheinbar losgelöst von Zeit und Raum, hielten mich gefangen. Schon die Bewegungen allein waren wie das Pulsieren des Herzschlags und trugen mich fort, ließen mich leicht, durchsichtig und frei werden ... und ich verwandelte mich in ein einziges stilles Staunen. Auch heute noch, wenn ich mir diesen Moment in Erinnerung rufe, ist dieses Gefühl sofort wieder da … und ich kann darin versinken.

Fasziniert von dieser Entdeckung beschäftigte ich mich mehr mit Quallen und bin begeistert von ihrer Vielfalt und auch von ihrer Leuchtkraft in allen möglichen Farben und Formen ... die Unterwasserwelten der Meere, zu einem großen Teil noch unentdeckt , erwecken meine Neugier und gern wäre auch ich eine Forscherin, die mit der nötigen Ausrüstung dort eintauchen könnte.

Sobald ich etwas zu diesem Thema entdecke, sei es in Artikeln, Dokumentationen, Büchern, werde ich hellhörig und verfolge jegliche Spuren. Eine dieser Spuren führte mich zur „Aequorea Victoria“, deren Leuchten für namhafte Forscher zur Herausforderung wurde. Zur Entdeckung von Krankheitsherden im menschlichen Körper dient das Licht dieser Qualle heute. Doch Licht ist in vielfältiger Form heilsam, nicht nur für den Körper, sondern auch für die Seele und den Geist. In einer Welt, in der wir immer mehr fremdbestimmt leben, ist es da nicht wichtig, nach einer Quelle zu suchen, die unser Selbst lebendig sein lässt? Mein Ort dafür ist die Stille, wo man sich vom Äußeren loslösen und ganz bei sich selbst sein kann und warten, auf das, was kommt…!

Zugeschüttet von Konsum erstickt unser Inneres, und dennoch soll die Gier nach mehr Erlösung bringen ...diese Gier, die uns unsere Welt und uns selbst zerstören lässt, ohne dass wir uns bewusst darüber werden, was da wirklich geschieht.
Mut macht mir aber, dass es trotzdem viele Menschen gibt, die sich für eine lebenswerte Welt einsetzen ...auch die Freitagsdemonstrationen von Jugendlichen gegen den Klimawandel rufen dazu auf, das Leben hier auf dieser Welt weiter lebenswert zu gestalten.

Da für mich das Leben voller Geheimnisse und Wunder ist, wenn man mit offenen Augen unterwegs ist, glaube ich auch, dass wir nur einen Bruchteil von dem kennen, was vielleicht noch auf uns wartet, ein Vorgeschmack vom ewigen Festmahl!

Text  Angelika Heinzle-Denifle

Bilder Corinna Peter

Details und Buchung des Puppenspiels unter

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https://vs-lochau.vobs.at/angebote/buecherei-und-spielothek/lesereise-puppenspiel-angelika-heinzle-denifle/

Neue Alben: African Civilizations Vol.5, My Symphony Vol.1, inkludiert DJ Mix Albums 72 Diamonds Vol. 35, 72 Diamonds Vol. 36, 72 Diamonds Vol. 37  und Michaela Queenie Johnson 5.

CD Album: 72 Diamonds Vol.36 with 15 Songs.

CD Album Bestellung: www.michaelprincejohnson.com

Musikrichtungen: House, Dancefloor, Classical Music, Classical Crossover music,  Funk, Instrumentals, Hip-Hop, RnB, Soul, Jazz, Blues, Club, Afrobeat, Reggae, Dancehall, Hard Rock, Heavy Metal, Filmmusik und alle Arten von Elektronische Tanzmusik.

Veröffentlichungsjahr: 2019

Label:  WorldOceanMusicGroup.com

Produziert, Komponiert und Arrangiert von Michael Prince Johnson

Musikthemen und Bedeutungen seiner Liedtitel: sind über der  Wahrheit afrikanischer Zivilisationen, afrikanischem Glaubenssystem, afrikanischer Kultur, Religionsgeschichte, zu Wissen, wissenschaftlichem Rassismus, Diskriminierung gegen  Schwarzafrikanern, Psychologie, Genetik (Biologie), Soziologie, Wirtschaft, Mathematik, Physik, Meditation (afrikanischer Herkunft), Bildung, Bedeutung von Musik, Weltgeschichte und heute.

Duo Band Mitglied von 72 Diamonds: Michael Prince Johnson und seiner Frau Michaela Queenie Johnson.

Hören, kaufen,bestellen Sie die folgenden Alben oder Singles: www.michaelprincejohnson.com

Biografie von Michael Prince Johnson

Michael Prince Johnson (geboren am 24. November 1983) ist ein afro-amerikanischer unabhängiger und professioneller außergewöhnlich Musik Künstler, Musikproduzent, Komponist, Arrangeur, Liedermacher und DJ. Er ist auch unabhängiger Forscher, Historiker und Aktivist. Seine Musik hat eine außerordentlich kenntnisreiche Botschaft, ein sehr extrem kompliziertes Musikthema und eine wahre Historische Bedeutung. Und seine Musik wird einfach als Musik des Wissens, der Wahrheit, Bewusstsein und des Gewissens beschrieben. Seine Musik beeinflusst die Populärkultur. Er trat weltweit in zahlreichen Clubs und Events auf.Seine Songs wurden auf CBS, BET (Black Entertainment Television), Starcraft Videospielen, Filmen und auf Youtube-Kanälen platziert und gesampelt.Darüber hinaus sind einige seiner Songs für Sony / The Orchard, EMI Music Publishing und Warner / Chappell Music Lizenziert.Außerdem wurden seine Songs vom nationalen Radiosender ORF Radio, FM4 und anderen unterstützt. Auch sein Musikvideo zu "Say My Name" aus dem Album 2010 "Say My Name Pt 2" war im österreichischen Musikfernsehen GO TV stark gespielt. Er hat den größten Musikkatalog in Österreich. Außerdem, er ist international und national am meisten gesampelte Musiker aus Österreich. Und er ist auch der meistverkaufte Künstler aus Österreich mit afrikanischer Herkunft.

Außerdem , er ist Mitglied der erfolgreichen internationalen Duo-Gruppe The 72 Diamonds mit seiner Frau Michaela Queenie Johnson. Er veröffentlichte ab 2007  bis heute insgesamt 70 Alben, über 600 Lieder, 150 Singles, DJ Mix Alben und verkaufte weltweit über 5,9 Millionen inkludiert streamings. Alle Alben und Lieder sind selbstproduziert, komponiert und arrangiert.  Bekannt ist er vor allem für seine außergewöhnlichen produktiven Musikproduktionen und musikalischen Werke, für regelmäßige massive Albenveröffentlichungen, Liedertitel über die Wahrheit afrikanischer Zivilisationen, afrikanisches Glaubenssystem, afrikanische Kultur, Religionsgeschichte, über Wissen, wissenschaftlichen Rassismus, Diskriminierung gegen Schwarzafrikaner, Psychologie, Genetik, Soziologie, Wirtschaft, Mathematik, Physik, Meditation (afrikanischer Herkunft), Bildung, Bedeutung der Musik, Weltgeschichte und heute. Seine Musik unterrichten Menschen über die Wahrheit afrikanischer Zivilisationen, Kultur, afrikanischer Religion und um die Menschen zu verstehen, wie wichtig ist vereint zu sein. Dies ist, was seine Lieder Titel von seinen bemerkenswerten Alben African Civilizations Volumes sind. Seine Musik Stil sind Funk, Instrumentals, Instrumental-Hip-Hop, RnB, Soul, Jazz, Dancefloor, House, Blues, Club, Afrobeat, Reggae, Dancehall, Hard Rock, Heavy Metal, Filmmusik, Klassische Musik, klassischer Crossover  und alle Arten von Electronische Tanzmusik. Der Erfolg seiner Musikverkäufe macht ihn und seine Duo-Gruppe The 72 Diamonds zum internationalen Superstar-Status. Alle seine Alben und Lieder sind weltweit in seinem Download-Store oder bei iTunes und Amazon erhältlich. Auch über 300 Download-Stores.Im Alter von 7 Jahren schrieb, komponierte, arrangierte und singt er seine eigenen Lieder. Neben dem DJ-Set spielt er verschiedene Instrumente wie Drum Machine, MPC, Percussion und Keyboards.  Seine erfolgreichsten Alben sind 72 Diamonds Volumes, African Civilizations Volumes, Michaela Queenie Johnson Volumes, Rock Crystal Vol.1, Chill Out Time Volumes, Erotic Time Volumes, Halloween Time Volumes, My Symphony Vol.1 Top Singles From Michael Prince Johnson und Top Singles Dance and House. 

Seine bedeutendsten Singles:

"African Civilizations Are The Oldest In Human History", " Kemet-Egypt Mean Place Of The Black African People (Land Of The Black People) ", "90% Of The Knowledge Today Is Originated From Black Africans", "Stolen Legacy Of Kemet Egypt Greek Philosophy Is Stolen Kemet-Egyptian Philosophy ", "Africans Have More Genetic Variation Than Other Race (DNA Proof)", " Know Yourself Is African Wisdom", "In Ancient Civilizations, They Worship Black Man And Black Women As Black Gods And Black Goddes", " African Belief System Is The Origin Of All Religion" , " You Are Not Nigger, But Origin Of Human Race (DNA Proof)", "Blackness Is Origin Of All Colours", "European And Arab Supremacy (Read About)", " Scientific Racism ( Read About)", My Symphony Vol.1 and list goes on.

 www.michaelprincejohnson.com   

„Orfeo ed Euridice“ eine Operninszenierung am Luzerner Theater, die am 23. Februar 2019 ihre Premiere feierte

Wie kaum eine andere Oper hat Christoph Willibald Glucks „Orfeo ed Euridice“ den Entwicklungsgang der Oper beeinflusst. Die traditionelle „Opera seria“ wurde durch Glucks „Azione teatrale“, die den natürlichen, authentischen Ausdruck der Figuren in den Mittelpunkt stellt, herausgefordert und gewissermaßen überwunden.

Der Orpheus-Mythos, der die Form der Oper selbst begründete und bis heute zu den beliebtesten Stoffen des Musiktheaters zählt, hatte mit Gluck eine vollkommen neue Ausformung gefunden. Seine Verarbeitung der Geschichte von Orpheus, der die Götter der Unterwelt mit seinem Gesang betörte, um seine geliebte Eurydike ins Leben zurückholen, ist von einer bis dahin nicht gekannten dramatischen Wahrhaftigkeit und lässt das Publikum tiefen Anteil nehmen an der Gefühlswelt der Protagonisten.

Und genau diese Oper hat sich die künstlerische Leiterin «Tanz Luzerner Theater» Kathleen Mc Nurney zu ihrem 10-Jahre-Jubiläum selber ein Geschenk gemacht. Ein spartenüber- greifendes Projekt, in dem die Tänzer zusammen den drei Sängerinnen und dem Opernchor des Luzerner Theaters auf der Bühne gemeinsam ohne eine besondere Dominanz einer Spezies das Publikum mit vielen schönen und beeindruckenden Bilder beschenkt. Und so blickt man gleich zu Beginn durch ein kreisrundes Loch in der weißen Bühnenwand und wird von zahlreichen Händen begrüßt, bevor man das Bild von Euridice überdimensional sieht. Es ist ihre Trauerfeier, auf der jedoch folkloristische Kostüme die Totenklage und kein trübes Schwarz vorherrscht. Gemeinsam mit den Tänzern wird so gekonnt die Brücke zum Jenseits und der damit einhergehende Verbindung zu den Lebenden gebaut. Die Tänzer, die eng sich verschlingen und in wellenförmigen Bewegungen verschmelzen in einer Harmonie, die dem Publikum die Innigkeit der Liebe von Orfeo und Euridice nahebringt. Choreograf Marcos Morau beherrscht mit einer Körpersprache virtuos die Szene und wird hierbei unterstützt vom  Blanca Añón mit einem malerischen Bühnenbild und Silvia Delagneau mit den farbenfrohen Kostümen. Ein Teil der entstehenden Harmonie wird Publikum mit dem einheitlichen Bild von Bühne, Tänzern, Sänger und Chor wie selbstverständlich gegeben. So vergeht der erste Akt viel zu schnell.

Im zweiten Akt muss Orfeo in die Unterwelt, um seine Euridice zu retten. Bei Morau ist das ein Supermarkt, mehr noch ein Logistikcenter, das sauber mit weißen Paketen eine kalte und sterile Atmosphäre erzeugt. Auch hier tragen alle dasselbe, Tänzer wie Chor, aber jetzt sind es grüne Uniformen, die an Arbeits- bzw. OP-Kleidung erinnern. Immer wieder werden weiße Pakete gestapelt, aufgetürmt, herumgetragen, verschoben. Die Bewegungen mechanisch, wie Roboter schieben sich Tänzerinnen und Tänzer mit eckigen, schlaksigen Bewegungen über die Bühne. So wird die Umwelt ohne Emotionen und gefühlskalt dargestellt, was so faszinierend wirkt. Es steht natürlich aber im krassen Gegensatz zur lieblichen Musik Glucks. Auch verwundert das Ende dann auch nicht mehr. In dieser heutigen Unterwelt kann es kein Happyend geben. Orfeo dreht sich zu Euridice und ihr klagen nach Liebe und Aufmerksamkeit um und so wird stirbt bezeichnenderweise Euridice den Erfrierungstod in einem großen Eisschrank mit einer Glastür.

Musikalisch führt der junge Dirigent des Luzerner Theaters Alexander Sinan Binder gefühlvoll und doch mit der Präzision eines Uhrwerks das Luzerner Sinfonieorchester, so dass Musik, Gesang und Tanz in einander gekonnt verschmelzen. Tänzerisch werden unsere Augen mit sehr differenzierten Bewegungen verwöhnt.

Bezüglich der Gesangsleistungen möchte ich hier die überzeugende Kritik von Urs Mattenberger zitieren: „Allein schon musikalisch lohnt sich also dieser Abend – auch wegen der weiblichen Solistinnen: Gastsängerin Abigail Levis drängt diesen Orfeo, wenn er in der Unterwelt Euridice zurückgewinnen will, impulsiv, mit zuweilen erregtem Vibrato, über das Schlichtheits-Ideal von Glucks Musik hinaus. Ensemble-Mitglied Diana Schnürpel, die bisher vor allem als Koloratursopran brillierte, verhilft mit expressiv-warmer Stimme Euridice zu einem Leidenspathos, das sich auch darstellerisch ohne Übertreibung in der Distanz schaffenden Rahmen dieser Inszenierung einfügt.“ (Urs Mattenberger, Luzerner Zeitung,24.02.2019)

So bleibt mir nur ein sehr großes Lob auszusprechen. Emotionen, die bewegen und zum Nachdenken anregen über hier und jetzt und die Gefühlskälte der heutigen Gesellschaft.

Eine äußert gelungene Produktion, die nicht nur eingefleischte Oper-Liebhaber in ihren Bann ziehen wird, sondern die Brücke schlägt und Jedermann mitnimmt und so an die Oper feinfühlig ohne Überforderung heranführt.

Das Premierenpublikum war begeistert, dankte mit langanhaltendem Applaus und einer Standing Ovation.

FOTOS Gregory Batardon

TEXT Olaf Schnürpel Freier Journalist/Mitglied im DJV

Die morgendliche Stimmung am Ufer des Millstätter Sees, das jahreszeitlich wechselnde Licht, das die Salzburger Berge rund um Altenmarkt am Zauchensee jedes Mal in ein ganz besonderes Kolorit taucht, Kleidungsstücke, die auf Haken im Atelier hängen und die florale Schönheit von arrangierten Blumen im Glas fängt die Künstlerin als Motiv in ihren malerischen Arbeiten auf der Leinwand und dem Papier ein. In den oft über mehrere Jahre bestehenden Werkserien setzt sie sich mit sie interessierenden Landschaften, Gegenständen wie auch Blumen immer wieder auseinander und bannt ihr Sehen und Empfinden der Motive in den wechselnden Lichtsituationen und Stimmungen auf den Bildträger. Manchmal fokussiert sie sich auf einen Ausblick oder ein Detail, ein anderes Mal erzählt sie in einem weiten Ausschnitt von den sie gerade umgebenden Eindrücken. Dabei schafft sie mit ihren prägnant reduzierten Farbstrichen das Wesentliche zu umreißen, gleichzeitig die Farben in ihrer Leuchtkraft zu steigern und dabei viel Raum durch das „Stehenlassen“ der Leinwand und des Papiers für eigene Imagination zu geben. Die Malerin gibt ihr Erlebnis in ihren Werken erzählend preis und lässt den Betrachter in ihre Bildwelt eintauchen, damit er eine eigene Sichtweise auf das Wesen der Landschaft oder des Stilllebens entwickeln kann.

Brigitte Mikl Bruckner lässt sich in kein Genre pressen. In ihrer geistigen Haltung und dem immer wiederkehrenden Aufgreifen eines Motives, dem neuerlichen Erfassen in unterschiedlichen Lichtstimmungen ist man aber verführt, an den französischen Künstler Paul Cézanne und seine vielen Darstellungen des Mont Sainte-Victoire und seine Stillleben zu denken. Beiden Künstlern ist das oftmalige Erarbeiten eines Sujets eigen und somit steht die Künstlerin in einer großen Tradition, die sie sich jedoch völlig zu eigen macht und mit einer malerischen Leichtigkeit, die sogar manches Mal in Richtung Abstraktion tendiert, kontert. Sie ist eine Malerin, deren Sichtweisen oft zu gemalter Poesie werden und die uns als Betrachter mit lyrischen Aphorismen auch auf dieser gedanklichen Ebene berührt.

Artikel von Gabriele Baumgatner

Österreichische Künstler bei der italienischen Ausstellung für Porträtkunst

FACE´ARTS in den Jahren 2017 und 2018 (Fortsetzung aus DIE KURVE 1/19)

(von Michaela Obholzer und Reinhard Auer)

FACE´ARTS ist ja bekannt dafür, internationale Porträt-Kunst an ungewöhnlichen Orten zu präsentieren. Auch für die Jahre 2017 und 2018 ist es der Veranstalterin Mary Sperti gelungen, besondere außergewöhnliche Schauplätze für ihren Kunst-Event aufzutreiben. So fand denn auch die Austellung 9 in Senigallia (Provinz Marken) im Palazzo delle Rovere und die Jubiläums-Ausgabe 10 im ligurischen Sanremo in der Festung Malatesta statt, beides Orte von großer Tradition und eigener Schönheit. So wie seit vielen Jahren konnten wir die Beteiligung österreichischer Künstler anregen und vermitteln. Diese sollen hier vorgestellt werden.

Christoph Potmesil war uns durch eine Ausstellung in der Galerie „Contemplor“ Wien bekannt. Der Niederösterreicher (er lebt in Rabensburg im Weinviertel), Jahrgang 1968, ist Autodidakt von großer Schaffenskraft und eigener Technik. Zahlreiche Ausstellungen in Wien und NÖ (Falkenstein, Jedenspeigen, Hohenau, Deutsch-Wagram oder Gänserndorf) zeugen davon. Charakteristisch für ihn sind, neben ungewöhnlichen Bildern von Landschaften und Meer, ausdrucksstarke Porträts – er liebt es, wie er selbst sagt, Gesichter mit Persönlichkeit hervorzubringen. Es sind dies Gemälde von großer Expressivität, die durch hervorragende Nutzung von Farbe und Licht große Energie ausstrahlen. Die in einer sehr persönlichen Technik entstehenden Werke, einer Mischtechnik von Öl und Acryl, oftmals unter Verwendung der Spachtel, erinnern manchmal an Bilder von Schiele: beklemmende Motive einerseits, prächtige Farben von großer Strahlkraft andererseits. So schafft Potmesil kontrastreich und fast dreidimensional Formen von Schönheit und Düsternis. Seine Botschaft: „Es gibt keine größer Vielfalt als jene des menschlichen Ausdrucks. Mir ist jedes Material recht, um Emotionen wiederzugeben. Verformung, Umgestaltung, Zerstörung, Wiederaufbau, Überzeichnung – alle wiederkehrenden Themen des Lebens sind zugleich meine künstlerischen Themen.“ Der überaus große Erfolg beim Publikum von FACE`ARTS in Senigallia 2017 bestätigt seine ungewöhnliche Arbeit.

Auch Daniela Eneidi Pahle nahm in FACE`ARTS Senigallia teil und lieferte erneut einen Beweis ihres hohen Könnens. Die aus Reutte stammende Tiroler Künstlerin ist ja überaus vielseitig und bedient sich verschiedener künstlerischer Ausdrucksmittel wie Malerei, Glaskunst, Fotografie oder Bodypainting. Wir lernten sie bei einem solchen event der „Kunststrasse Imst“ kennen, wo sie durch ihre außergwöhnliche, auf Auslandsreisen nach Mexiko, Indonesien, Japan oder die iberische Halbinsel gewonnene Farbgebung beeindruckte. Als doppelt Diplomierte (Fachschule für Design Kramsach, für Glastechniken  des Dudley Colleges West Midlands UK) verfügt sie auch über exzellente technische Kenntnisse, die sie auf zahlreichen Sommerakademien vertift hat. Seit 2017 wird sie von der NY Galerie „Artifact“ vertreten, 2018 stellte sie auf der „Red Dot Show Miami“ aus. Ausgezeichnet wurde sie mit dem „Duc de Richelieu“Odessa 2015, dem „Certificate of Excellence“ des Palm Award 2016 und dem „Great Master“ des Prize Caravaggio Mailand. Ihre künstlerische Arbeit ist geprägt von ausdruckstarken Farbkombinationen und oft träumerischen Bildelementen. Sie sagt von sich selbst: „Ich liebe meine inneren Zustände auszudrücken“. So sind ihre Bilder Reisen des Menschen zum Inneren und zurück. Die geistige Aura umgibt das Selbst mit Energie und die Seele als Ausdruck der persönlichen Entwicklung spiegelt sich im Gesicht wieder, wie bei ihrem Face`Art-Bild „Golden“.

Zu einem absoluten Highlight gestaltete sich die 10.Ausgabe der FACE`ARTS 2018 im berühmten Kurort Sanremo in Ligurien. Es gelang uns zwei Künstler durch eine crowd-funding-Aktion hinzuvermitteln, die Seltenheitswert hat. Beide stammen aus Syrien, sind dem dortigen Bürgerkrieg entkommen und leben seither in Wien. Sahf Abdulrehman, 1974 in Homs geboren, ist eine außerordentliche Künstler-Persönlichkeit. Seit seiner Ausbildung am Institut „Sobhi Shuib“ ist er als Zeichenlehrer, Kinderbuchautor, Kunstlehrer und Bühnenbildner (am Nationaltheater) tätig gewesen, ehe er seit 1993 als Bildender Künstler reüssiert. Seither hat er in 10 Personal- und zahlreichen Gemeinschafts- Ausstellungen sein großartiges Talent bewiesen. Der jetzt in Österreich lebende Maler wurde zu einem der Stars des events. Kein Wunder: seine eindringlichen Bilder reflektieren die Greuel des Krieges, die sich in den menschlichen Gesichtern wiederfinden. Sie sprechen alle vom menschlichen Schmerz, sie sind ein Versuch, in diesen Schmerz einzudringen. Eine Art Schrei, ein Versuch, diesen Moment zwischen Leben und Tod festzuhalten, diesen Moment, in dem sich Orte ändern und die Zeit stillsteht. Ein Kritiker formulierte es so: „Seine Arbeit scheint wie eine endlose Reihe von Gesichtern, Gesichter voller Staunen, Gesichter, die mehr Fragen enthalten als Antworten gegeben werden können, Gesichter, die sagen wollen: Wir sind hier, auch wenn wir es nicht sind.“, das eindrückliche Acrylbild „Behind the window“ beweist es.

Auch Ibrahim Bargoud erregte mit seinen Arbeiten in Sanremo großes Aufsehen, Der 1969 in Aleppo geborene Neo-Österreicher ist ja bereits ein überaus arrivierter Künstler, der es bereits bis Südkorea und Peru gebracht hat. Zahreiche Einzel- (etwa in Friedichshafen, Düsseldorf, Wien, Eisenstadt u.a.) und Gemeinschafts-Ausstellungen (wie Düsseldorf, Brüssel, Niederlande, Slowakei oder Serbien) haben ihm seit 1997 internationales Renommee verschafft, seine Werke finden sich auch in Italien, Frankreich, Spanien, Libanon oder Brasilien. Zudem ist der Abgänger der Mohammed Qabawah Akademie der Bildenden Künste Mitglied der Vereinigung syrischer Plastik-Künstler und des Verbandes bildender Künstler Österreichs. Das letzte herausragende Zeugnis seiner Arbeit ist der Entwurf des heurigen Weltausstellungs-Plakats in Budapest. Eine Kunsthistorikerin meinte einmal über ihn, dass der Verlust des Landes seiner Herkunft die Geburtsstunde einer neuen Kreativität bei ihm sei, bestätigend dass Pinsel und Bleistift jeder Waffe überlegen ist, und dass der Hass durch die Kraft der Kunst besiegt werden kann. Bargoud, der hauptsächlich mit Acryll und Öl vornehmlich auf Stoff oder Papier arbeitet, sieht selbst seine Kunst als Art und Weise vom  menschlichen Leid(en) zu erzählen, besonders welches von Krieg, und da ganz besonders dem in seiner Heimat, verursacht wird. Diese „Erzählung“ vom Menschen ist somit eine „Botschaft“ an die Welt.

*** Michaela Obholzer ist Event-Managerin aus Innsbruck, sie lebt und arbeitet in München

*** Reinhard Auer ist Theaterregisseur aus Wien und seit Jahren Ehrengast von „FACE`ARTS“, er lebt und arbeitet in Bozen/Südtirol