dakerkant 12.- 13. 10. 2018 Hamburg
In diesem Jahr, am 12. und 13. Oktober, öffnet Luke 4 auf der Cap San Diego, Überseebrücke im Hamburger Hafen ihre Pforten für den schwarz - romantischen Kunstsalon „Darkerkant“. Dieses Event entwickelte sich aus einer Idee der in Hamburg lebenden und arbeitenden Künstlerin Marina Schreckling, ihre Werke auf einem Schiff auszustellen. Nachdem die Cap San Diego, an der Überseebrücke im Hamburger Hafen verankert, als Veranstaltungsort und der „Fliegendem Holländer“ als Arbeitstitel gefunden war, kristallisierte sich heraus, Dark Art auf dem Schiff zu präsentieren.
Dark Art ist für M. Schrecklings Empfinden eine Fortführung der Romantik, genauer gesagt, der dunklen Seite der Romantik. Eine künstlerische Ausrichtung, die sich mit den Abgründen des Menschen beschäftigt. Einsamkeit, Resignation, Tod, das Surreale bis hin zur Faszination des Bösen wird in pittoresker Manier übersteigert dargestellt, so dass unweigerlich beim Betrachter der Eindruck von schaurig Schönem bleibt.
Um die „Dunkelheit zu erleuchten“ und das Genre vielschichtig abzubilden, lud sie herausragende nationale und internationale Künstler zu einem von ihr kuratierten Dark Art Event ein. Geladen sind nationale und internationalen Dark Artisten aus den Bereichen Literatur, bildender Kunst und Musik, die in ihren Werken das Abgründige und abgrundtief Böse, das Jenseitige und Makabre beleuchten.
Mit an Bord sind u.a. Meister der Fotografie, die mit ganz gegensätzlichen Techniken den dunklen Aspekten des Seins Tribut zollen, wie DVS ( USA ), der sich den Rauch und Spiegeltechniken der Illusionisten aus vergangenen Zeiten verschrieben hat, neben Roberto Segate ( UK ), dem es Vergnügen bereitet, verstörende Bilder zu erschaffen, die den Betrachter, das Dunkle fühlen lassen.
Neben außerordentlichen Fotografen sind bildende Künstler wie Laurent Fiévre vertreten. Abwesenheit ist das primäre Gefühl, das sich in seiner Arbeit niederschlägt. Indem er seine Charaktere amputiert und einige ihrer Sinne, wie Sehen, Sprechen oder Berühren beraubt, will er induzierte Gefühle in Resonanz zu bringen, die Essenz des Menschen durch die Geste und den Ausdruck seiner verstümmelten Charaktere ausdrücken.
Die Lesereihe eröffnet am 12.10. Nathalie C. Kutscher, am 13.10. Karin Elisabeth, die ihre Pilgerreise aus den dunkelkatholischen Sümpfen Westfalens mitten in das Herz von St. Pauli geführt hat. Auch der Autor Adrian Daray, dessen Lesestoff "Dunkle Materie" genannt wird, ist mit an Bord. Er veröffentlichte unter seinem eigenen Label Blackwords den düsteren Sektenthriller „Dark“ und den Fantasy Roman „Shadow“. Beide sind Teile einer Weltuntergangstrilogie, die mit „Night“, dem dritten Werk, an dem er gerade arbeitet, ihren infernalen Abschluss findet.
Neben musikalischen Akzenten von Cabaret Bizarre und Oberer Totpunkt am 13.10., Birdeatsbaby und OHcy - êspé am 12.10. ist das Dark Art Event eingebettet in die Soundcollagen von Michael Riewesel, der Soundcollagen für ein normales Instrument hält. Folgerichtig gründete er 1984 die Avantgarde - Band OHcy – êspé. Dr. Marco Ansing wird die Besucher an beiden Abenden wohlbehalten durch das dunkel - düstere Programm geleiten.
This year, on the 12th and 13th of october will be stormed 'Luke 4' on the ship Cap San Diego at 'Overseabridge' at the harbour of Hamburg by the paintress Marina Schreckling with his black-romantic artsaloon 'Darkerkant'. This event denveloped from the idea to make a exhibition on a ship by the in Hamburg situated artist. After the 'Cap San Diego' has anchord in the harbour and after the artist found the title 'the flying dutchman' for the exhibition it was clear to present her Dark Art on this ship.
'Dark Art' is for Marina Schreckling the continuation of the aera of 'Romantic', a special for the dark side of it, its a artistic form to work with the abyss of human soul. Lonelyness, resignation, death, surrealism and fascination of evel is shown in exzessiv dimension. The viewer will get the impression of the horrible beautiness.
She invited stand out national and international artist to one of her Dark Art Event which was curated by herself to set the darkness into light and to open up this genre. There where artists in literatur, art and music and all of them work with the abyss of evel, the next world and the macabre.
On board of 'Cap San Diego' are masters of photography which work with contrasting technic of dark aspects of being like DVA from the United States of America, who devoted himself to older times illusions of fog and mirrowtechnic oder Roberto Segate from United Kingdom who likes to create irritating pictures which let feel the darkness to the viewer.
Next to extraordinaire fotoartists are arists in art like Laurent Fiévre in. Absence is the feeling of his art. While he amputates the character and robbes some of its sin – like view, talk or touche – he tries to index feelings into resonance, to express the essence of human being with gestures and expressionism of his mutilated character.
Nathalie C. Kutscher opens the readings on the 12th of october, on the 13th of october reads Karin Elisabeht about her pilgrimtour out from the dark catholic mud of Westfalen into the heart of Pauli. Adrian Daray is another author of 'dark matter'. He published his stories with his own lable 'Blackwords': the sect-thriller 'Dark' and the fantasy story 'Shadow' . Booth books are part of the armageddon trology which find its end with his third book 'Night'. This book is now in work.
Next musician accents by 'Cabaret Bizzare' and 'Oberer Totpunkt (Upper Deathpoint)' on the 13th of October there will be 'Birdeatsbaby' und 'OHcy – êspé' on the 12th. Michael Riewesel founded in 1984 the band 'OHcy – êspé' He works with soundcollages which are for him normal instruments. Dr. Marco Ansing will guide the visitors through booth evenings smoothly through the dark-gloomy programme.
Der zufriedene Sklave - Ausstellung vom 12.10. - 11.11.2018
Freitag, 26.10.2018 15 Uhr : Künstlergespräche
Donnerstag, 1.11. 11 Uhr Matinee mit Führung mit
Prof. Dr. Philipp Maurer
Lichtraum by Paul Siblik
Heinrichsgasse 2 1010 Wien
Das Ziel der Ausstellung ist es, auf Entwicklungen in unserer globalisierten Welt hinzuweisen, die durch neoliberales Gewinnstreben und Profitorientierung kaum noch menschliche und friedliche Entwicklung zum Ziel hat, sondern alleinig die Profitmaximierung.
Die immer stärker werden Ausprägungen kapitalistischen Wirtschaft zerstört nicht nur die Umwelt sondern auch menschliche Entwicklungs- und Entfaltungsmöglichkeiten. Der Kapitalismus kränkt den Planeten und gefährdet damit unser aller Wohlbefinden. Emotionale Kälte und Beziehungsarmut führen zu Kompensation durch Konsum, also materialistischer Kompensation. Immer mehr Menschen fühlen sich in Abhängigkeit von Lohnarbeit unfrei und in sklavenähnlichen Zuständen.
Die Macht der Werbung, nichts anderes als sinnliche Nötigung, der wir uns schwer weder akustische noch optisch entziehen können, schafft es, dass wir kaum noch merken, dass wir dadurch kaum, oder nur temporär glücklicher werden. Zufriedenheit ist nur scheinbar und temporär. Wir lassen uns zu „zufriedenen Sklaven“ degradieren.
Doch der Mensch ist mehr als nur ein „ruhig gestellter“ Konsument und Produktionsfaktor. Wir sind Menschen, die das Recht haben Ihr Leben weit ab von Konsum und Gewinnstreben glücklich und zufrieden zu gestalten.
Die Ausstellung soll mit künstlerischen Artefakten, wie z.B.: darstellende Kunst, szenischen Darstellungen und Lesungen, die Besucher aufrütteln und damit zur aktiven Auseinandersetzung und Diskurs anregen.
Fryday, 26th of october 2018 15 o'clock: Diealogue with the artists
Thursday, 1st of November 11 o'clock Presentation and Matinee wirht Prof. Dr. Philipp Maurer
Lichtraum by Paul Siblik
Heinrichsgasse 2 1010 Wien
The exhibition’s goal is to point out developments in our globalized world, which no longer aim at human and peaceful development but, in the neoliberal pursuit of economic gain, only at maximizing profits.
Our increasingly pronounced capitalist economy is destroying not only the environment but also opportunities for human development and personal fulfilment. Capitalism offends the planet and endangers the well-being of all of us. Emotional coldness and lack of relationships lead to compensation through consumption, i.e. materialistic compensation. More and more people feel dependent on paid labour, unfree and trapped in conditions similar to slavery.
Through the power of advertising that is nothing more than a coercion of our senses, from which we can hardly escape neither acoustically nor visually, we hardly notice that consumption results in only temporary satisfaction, if any. Satisfaction is only superficial and temporary. We allow ourselves to be degraded to "satisfied slaves".
Yet, humans are more than just "placated" consumers and production factors. They have the right to live a happy and satisfied life away from consumption and profits. The exhibition is intended to shake up visitors with artistic artefacts such as the performing arts, scenic presentations and readings, thus encouraging active debate and dialogue.
COLOR, PASSION, JOY
Acht KünstlerInnen - Ivonne Bobik, Isabella Dinstl, Gerhard Gruber, Elfriede Holzinger, Christa Krösl, Gertrude Fritz, Marion Perkonigg, Gerhard Tesak – stellen zu diesem Thema ganz unterschiedliche Werke aus und ziehen durch die Darstellung purer Lebensfreude den Betrachter in ihren Bann.
Vernissage der Ausstellung:
Montag, den 29.10.2018 um 19 Uhr
Galerie Contemplor, 1010 Wien, Wallnerstraße 4 / 2. Hof / MT36
Dauer der Ausstellung:
29.10. – 2.11.2018
Öffnungszeiten: 13 – 18 Uhr und auf Anfrage +43 664 32 0 34 36
Information unter https://contemplor.at/
Eight Artists – Ivonne Bobik, isabewlla Dinstl, Gerhard, Gruber, Elfriede Holzinger, Christa Kkrösl, Getrude Fritz, Marion Perkonigg and Gerhad Tesak – exhibit in COLOUR, PASSION, JOY (so the name of the exhibition) very different works and catch during pure lifehappiness the viewers.
Opening on monday, 29th of october 2018 at 19.00
Galerie Contemplor, 1010 Vienna, Wallnerstrasse 4/2.yard/MT36
The exhibition is opened from 20th of october to the 2nd of november 2018
Daily 13-18 and with special agreement under +43 664 32 0 34 36
More information at https://contemplor.at/
art gang - art is (not for) free
ART Gang präsentiert:
Vienna Art.hibition @ CONTEMPLOR Galerie, Wien, Palais Esterházy ART is (not for) FREE !!!
Modern ART & Contemporary - Fotographies & ArtWorx Ort: CONTEMPLOR Galerie, Wien, Palais Esterházy Wallnerstrasse 4 - 2. Hof
Ausstellungsdauer: 26-27-28 NOVEMBER 2018
Zeit: Vernissage MO 26.11 ab 19:00 - bis 22:30
DI 27.11. ab 15:00 - 21:00
Finissage Mi 28.11. ab 15:00 - 19:00
Eintritt frei!
Beschreibung / Pressetext: Die erfolgreiche Internet-Plattform ART Gang präsentiert in „ART is (not for) FREE“ über 3 Tage in der CONTEMPLOR Galerie, Modern ART & Contemporary - Fotographies & ArtWorx aus Meisterhand. Es erwartet uns neben einer eindrucksvollen Vernissage mit dezenter Live-Musik, eine exzentrischen Lesung und auch ein Überraschungs-Gast!
Die 7 ausstellenden Modern Art & Contemporary - KünstlerInnen sind Edith TARANTINO, Ga BINA, Yvette BAJOR, Angelika OBERNEDER, Traude FRITZ, Sabine MATYAS, Klaus. H. KRETSCHMER Saxophon, Vitus DENIFL Kurator/Organisator Rainer Anders - ART GANG-Austria. WEB: Facebook ART Gang: https://www.facebook.com/art.gang.71
Art.hibition: https://www.facebook.com/arthibition2018/
ART Gang presents:
Vienna Art.hibition @ CONTEMPLOR Galerie, Wien, Palais Esterházy ART is (not for) FREE !!!
Modern ART & Contemporary - Fotographies & ArtWorx Location: CONTEMPLOR Galerie, Wien, Palais Esterházy Wallnerstrasse 4 - 2. Hof
Exhibition: 26-27-28 NOVEMBER 2018
Time: Vernissage MO 26.11 ab 19:00 - bis 22:30
DI 27.11. ab 15:00 - 21:00
Finissage Mi 28.11. ab 15:00 - 19:00
The Entry is free!!!!
Description: In the exhibition "ART is (not for) Free the international successful platform ART Gang presets Modern ART & Contemporary - Fotographies & ArtWorx .
There will take place - beside the impressive vernissage with discreet music - an wxcedntric reading an a guest of surprise is expected.
The 7 artist presenting their Modern Art & Contemporary works in this exhibition are
Edith TARANTINO, Ga BINA, Yvette BAJOR, Angelika OBERNEDER, Traude FRITZ, Sabine MATYAS, Klaus. H. KRETSCHMER Saxophon, Vitus DENIFL
curator/Organisator Rainer Anders - ART GANG-Austria. WEB: Facebook : https://www.facebook.com/art.gang.71
Art.hibition: https://www.facebook.com/arthibition2018/
III. INTERNATIONAL FESTIVAL OF MUSIC AND ARTS
Ein Festival für Kinder und Jugendliche in den Bereichen:
Gesang, Instrumentalmusik, Tanz und Bühnenspiel
Gerade in Zeiten, die es immer schwieriger machen, daß Menschen verschiedener Länder zusammenfinden, sind es gerade die jungen Menschen – und da vor allem die Kunstbeflissenen – die dafür sorgen können, daß wir alle näher zueinander finden.
Im kulturellen Austausch der verschiedenen Traditionen, Lehrmethoden und Kunstgattungen liegt der Schlüssel für eine Verständigung zwischen den Völkern.
In unserem Fall sind es vor allem junge Künstler und Künstlerinnen aus den russischen Republiken, aus Österreich und aus Deutschland.
Neben den einzelnen Darbietungen zum Wettbewerb können sich die jungen Leute austauschen und möglicher Weise neue Freundschaften schließen, aber auch neues Gemeinsames finden und vielleicht entstehen sogar neue Projekten.
Nützen Sie also diese Chance für Ihre Nachwuchskünstler und -künstlerinnen. Lesen Sie sich bitte diese kleine Broschüre genau durch und melden Sie sich bei mir
Manfred Loydolt
0699 10 70 14 03
TANZPERFORMANCE
Klassischer Tanz, Ballett, Standard- und Lateinamerikanischer Tanz, Folklore, Hip-Hop, Break Dance, Modern Dance sowohl in Gruppe als auch als SolistIn.
(besonders wären Teilnehmer mit österreichischem Volkstanz gesucht)
GESANGSPERFORMANCE
Klassischer Gesang, Folk, Jazz, Chorgesang, Showact, Musical, Schlager, Rock und Pop sowohl als Gruppe als auch als SolistIn.
(auch hier wären Teilnehmer mit österreichischer Volksmusik gesucht – Blasmusikkapellen, Volksmusikduos, - trios usw.)
INSTRUMENTALMUSIK
Solisten und Gruppen im Bereich Klassik, Volksmusikinstrumentalisten, Jazz, Rock und alle ihre Spielarten. Bei den Pianisten gibt es eine eigene Kategorie für Begleitung.
KOMPOSITION UND MUSIKARRANGEMENT
Diese Kategorie bietet Platz für jede Musikrichtung und jedes Instrument oder Orchester.
THEATER UND BÜHNENSPIEL
Schauspiel, Solovortrag, Puppenspiel, Musiktheater (Oper, Singspiel, Operette, Musical), Miniaturen
ZIRKUSARTISTIK
Artistik jeder Art (Tierdressuren nur auf Anfrage)
BILDENDE KUNST
Malereien und Skulpturen in allen erdenklichen Materialien, Fotokunst
ANGEWANDTE KUNST
Ausgestellt werden können Plastiken, Modelle (z.B. Bühnenbildmodelle oder Wohnungsinterieur), Graphikdesign und verwandte Gruppen
FASHION
Ein Spezialpreis ist für eine Laufstegperformance von selbstgestalteter Mode vorgesehen, die von den Designern selbst präsentiert werden. Hier gibt es die Untergruppen in volkstümlich, klassisch und modern.
DEBUT
Hier stellen sich ganz junge Künstler im Alter von 4-8 Jahren vor, was auch immer sie performen wollen (Tanz, Gesang, Instrumentalmusik etc.)
ALTERSKATEGORIEN IN EINZELPERFORMANCES
Kategorie 1 bis 8 Jahre
Kategorie 2 9 bis 10 Jahre
Kategorie 3 11 bis 12 Jahre
Kategorie 4 13 bis 15 Jahre
Kategorie 5 16 bis 18 Jahre
Kategorie 6 über 18 Jahre
ALTERSVORGABEN FÜR GRUPPEN
Gleichaltrige Mitglieder einer Gruppe melden sich in der Alterskategorie an, die ihrem Alter entsprechen.
In gemischtaltrigen Gruppen sollten nicht mehr als 30 % jünger oder älter sein als die Alterskategorie, deren Mehrheit die Mitglieder angehören, z.B. wenn die Gruppe eine Mehrheit von 9-10jährigen Mitgliedern hat, dann sollen nicht mehr als 30 % jünger als 9 oder älter als 10 Jahre sein.
WIE LANGE SOLLTE EINE PERFORMANCE DAUERN?
Einzelsolisten und Gruppen in Tanz, Gesang und Instrumentalmusik müssen jeweils 2 Stücke oder Performances von insgesamt nicht länger als 8 Minuten darbieten.
In der Kategorie 'Theater und Bühnenspiel' (Darbietungen von Theaterszenen, Solovorträgen u.a.) soll eine Szene vorbereitet werden, die nicht länger als 10 Minuten dauern darf.
In der Kategorie 'Debut' sollen zwei Stücke vorbereitet werden; diese dürfen aber insgesamt nicht länger als 2-3 Minuten sein.
'Fashion' besteht aus zwei Performances von jeweils nicht länger als 2 Minuten,
die aus zwei verschiedenen Untergruppen gewählt werden können.
'Zirkusartistik' darf mit zwei Performances bis zu 7 Minuten dauern.
Ausstellungstücke in 'Bildender Kunst' und 'Angewandter Kunst' sind begrenzt auf 2 – 4 Stücke. Bilder sollen nicht größer sein als 50 x 70 cm.
JURY
Die Mitglieder der Jury sind allesamt anerkannte Künstler und/oder Lehrer und sind aus den Kategorien Tanz, Gesang, Instrumentalmusik und Theater. Jeder der Juroren gibt sein Voting über alle Kategorien ab, auch in den Kategorien, die nicht in sein Fachgebiet fallen.
BEWERTETE KRITERIEN
Zunächst legt einmal jeder Juror sein Augenmerk auf sein Spezialgebiet, bewertet werden u.a. Technik, Artistik, Bühnenpräsenz, Kreativität, Phantasie.
PREISE UND BEWERTUNGEN
Alle Teilnehmer des Wettbewerbes erhalten Diplome und Pokale. In jeder Kategorie, sowohl Darbietungs- als auch Alterskategorie, gibt es Diplome in Laureate I, II oder III.
Aus allen Kategorien wird ein Sieger (Gruppe oder Solist) erkoren, der den Grand Prix erhält. Dieser Preis beinhaltet eine kostenlose Einladung zu einem weiteren Wettbewerb in einem anderen Land Europas (inkl. Russland). Beispiele aus der Vergangenheit sind hier z.B. Moskau, Sankt Petersburg, Sotschi, Kasan, Paris, Verona, Prag u.a.m.
Ein zweiter Preis kann – muss aber nicht – einem Solisten oder einer Gruppe überreicht werden. Dieser beinhaltet eine Teilnahme an einem weiteren Wettbewerb in einem anderen Land (siehe vorigen Absatz) zu einem verminderten Preis von 50 % aller Kosten.
Selbstverständlich gibt es auch noch Kategoriepreise für beste Choreographie, beste musikalische Begleitung, besondere Artistik, beste Lehrer, für Erhaltung der nationalen Identität (also Volksmusik oder -tanz und nicht volkstümliche Musik)
Es gibt auch einen Spezialpreis der Jury für eine oder einen KünstlerIn.
MEISTERKLASSEN
Jeder der Jurymitglieder hält nach dem Bewerb auch noch eine Meisterklasse ab, in der er mit den Teilnehmern arbeitet.
ANFRAGE ZUR BEWERTUNG
Im Zeitrahmen können die Lehrer Anfragen über die Bewertung, bzw. die Eindrücke zu ihren jeweiligen Schülern tätigen. Diese Anfragen haben allerdings zeitbedingt eine gewisse Grenze. Jedoch werden sich die Jurymitglieder so viel Zeit nehmen, wie es möglich ist.
WAS STEHT DEN TEILNEHMERN ZUR VERFÜGUNG?
Ausreichend Garderobenräumlichkeiten
Mehrere Klaviere zum Einspielen
Technisches Equipment in Form von
Ton- und Lichtanlage im Hauptsaal
Funk- und Kabelmikrofone (in begrenzter Anzahl)
Ein Techniker
Parkmöglichkeit auf dem hauseigenen Parkplatz
WAS BENÖTIGEN DIE TEILNEHMER?
Playbacks auf USB Stick oder CD Rom im Format
WAV/WAVE oder MP3
NENNGEBÜHR
Solist 70 Euro
Gruppen 35 Euro pro Mitglied, nicht mehr als 500 Euro
Bildende- und Angewandte Kunst 20 Euro
Eine professionelle Fotografin macht Fotos von den Teilnehmern während ihrer Performance – natürlich ohne die Darbietung zu stören.
Diese Fotos können Sie gleich vor Ort erwerben.
Why should you and your youngest take part in our competition?
Special in times when it is more and more difficult that people of different countries find common ground the Young – and special who’s interests lie in art – are the group of humans, which can bring us together.
In culture substitution of different traditions, teaching method and genre lies the key of understanding between people.
Especially in our case artistic kids come from Russia, Austria and Germany.
Next to their performances for the competition this young people stand in a substitution and maybe finding new friendships, they can find similarities and perhaps arise new projects.
So please take this chance for your young artists and read this offer carefully and get in touch with me as soon as you can!
Manfred Loydolt
0699 10 70 14 03
Dancers
Classical dance, Ballett, Standard- and Latindance, Folk, Hip-Hop, Breakdance, Modern dance in Group and as solist.
Singers
Classical,folk, jazz, choirs, showact, musical, hits, rock and pop as group and as solo.
Instrumental musicians
Solists and groups in classical, folk, jazz, rock and pop. For classical pianists there are two categories – on solo piano and the other one accompanying.
Composition and Arrangements
In this category there is place for all kinds of music and for any instrument.
Staging
Drama acting, recitation, music theatre (scenario of opera, musical comedy, operetta, musical), miniatures
Circus
Artistic of all kind (animal training only on request)
Art
Paintings and sculptures with every kind of material, photo art.
Applied art
Plastic, design (p.e. stage settings, interiors)
Fashion
A special prize is given for catwalk presentation of selfmade fashion, which show the designers themselves. There are groups in falk, classical and modern.
Debut
This is a category for very young artists (less 6) in every kind of art.
Age categories
Cat.1 from 6 to 8
Cat.2 from 9 to 10
Cat.3 from 11 to 12
Cat.4 from 13 to 15
Cat.5 from 16 to 18
Cat.6 over 18
Members of a group with same age participants select their age category.
Mixed groups should not have more than 30 % members younger or elder than the main age of the group.
How long should take a performance?
Solists and groups in dance, singing and instrumental music should prepare 2 pieces or performances which shall not take more than 8 minutes at all.
Stagings shall prepare one scene which should not be longer than 10 minutes.
For Debut shall be prepared 2 performances which should not be longer at 2-3 minuts at all.
In Fashion there have to be 2 performances which shall not take longer than about 2 minutes each. It shall be shown fashion of 2 categories of fashion.
In Circus artistic shall be shown 2 performances. Booth shall not long more than 7 minutes.
For art have to be prepared 2 – 4 pieces. Paintings and photos should not be bigger than 50 x 70 cm.
Jury
All members of the jury are artists or/and teachers in one of the following categories dance, singing, instrumental music and theatre. Each member votes for all categories, even when the category is not his subject.
Judged touchstones
First of all each member of the jury rates very carefully in the category in which he/she is specialist the technic, the artistic, the staging, the creativity, the phantasy and so on.
Prizes and assessments
All participants get diplomas and cups. In every category, in performance and age there are diplomas in Laureate I, II and III.
From all categories will be selected one winner (group or soloist), who gets the ‘Grand Prix’. This prize is an invitation to another competition in another country without any payment. (p.e. Moscow, Saint Peterburg, Sotschi, Kazan, Paris, Verona, Praha, Vienna)
A second prize can be given to a soloist or a group. This prize is an invitation to another competition with paying half prize.
Of course there are category prizes for best choreographer, accompanying, and special artistic, best teacher, for national identity (folk music or dance, not in popular folk music)
There is a special prize from the jury too.
Masterclasses
Each member of the jury holds masterclasses after the competition performances.
Information for teachers about their pupils
In a special timeframe teachers can ask the members of the jury about the talent and the performances of their pupils, each member makes notices of all performances. But the time for these questions and information is only short. But every member of the jury will try to give as much information as possible.
What else is provided for the participants?
Enough rooms for wardrobe (groups have maybe special costumes, it’s enough place for them)
Several pianos for training
Technical equipment in sound and light
Microphones (radio and cable) (if groups need more microphones please ask)
Technician
Parking places in front of the house (busses must park at the special Salzburg buss parkings, but of course for bringing the children there can be a short stop in front of the Musikum)
What is needed by the participants?
Playbacks on USB stick or on CD Rom in format WAV/WAVE or MP3
Charge/Fee
Solists: 70 Euro
Groups: 35 Euro each member, but not more than 500 Euro
Art: 20 Euro
SEYF ART H - Künstler spenden "Kunst fürs Kinderzimmer" für die "Schatzkiste"
Wolkenburg (Deutschland) - Künstler spenden "Kunst fürs Kinderzimmer" für die "Schatzkiste"
Im Sommer 2019 findet auf dem Quellenhof (vielen Künstlern dürfte die dort ansässige Galerie Pferdestall bekannt sein) das Garbisdorfer Vogelschießen zum 34. Mal statt.Es wird dabei nicht auf
einen lebendigen Vogel, sondern auf eine als Vogel bezeichnete Holzskulptur mit einer Armbrust geschossen. Höhepunkt ist das Kindervogelschießen, bei dem tolle Preise winken. Zur Ehrung des
Kinderschützenkönigs (oder Königin?) wird wieder die "Schatzkiste" geöffnet. Darin verbergen sich kleine Überraschungen, gespendet von regionalen und internationalen Künstlern.
Unter dem Motto "Kunst fürs Kinderzimmer" haben Kunstschaffende kindgerechte Malereien, Zeichnungen, Comic-Postkarten und Fotografien angefertigt.
Die Idee zur Aktion stammt von der ehemaligen Wolperndorferin Daniela Kunze-Seyfarth. Gemeinsam mit Susann Schatz, der Vorsitzenden des Heimatvereins Göpfersdorf, ebenfalls aus Wolperndorf, kam
2017 der Gedanke. Dabei hat das Projekt seinen Namen "Schatz-Kiste" in doppelter Hinsicht erhalten.
Jedes Jahr zu Pfingsmontag, zum Tag des offenen Ateliers, lädt die Künstlerin in ihr Sommeratelier nach Wolkenburg ein, um einen Blick in ihr malerisches Schaffen zu gewähren.
"Viele nutzten 2018 wieder die Gelegenheit vorbeizuschauen. Unter den Gästen waren auch viele Künstler, die ein kleines Kunstwerk mitgebracht und in die "Schatzkiste" gelegt haben. Bis zum Rande
war diese gefüllt.", freut sich die Initiatorin.
Gleich mehrere Bilder steuerte der Landschaftsmaler Rene Rose aus Penig bei, unter anderem wieder ein neues farbenfrohes, witziges Gemälde von der Giraffe "Geoffrey Rose". Tierisches gab's auch
von der Wiener Künstlerin Waltraud Zechmeister, die neben Fotografien das Aquarell "Feenbaum" spendete. Ganz wörtlich nahm das Schatzkistenprojekt der Inhaber eines Meeraner Unternehmens und
legte ein kleines Schmuckstück dazu.
Sascha Schneider vom Kunstatelier #21, der in seinen abstrakten Malereien seine Leidenschaften Motorradrennsport und Musik thematisiert, ist ebenfalls dabei. Ihm liegt das Projekt besonders am
Herzen, da seine familiären Wurzeln in Garbisdorf liegen.
Von der Wolperndorferin Ilka Jost, die vor allen für ihre atemberaubenden Himmelsfotografien bekannt ist, stammten viele liebevoll gerahmte und signierte Arbeiten, unter anderem auch eine
Fotoarbeit mit Schwänen. “Die wunderschöne Sage um die Schwanenstadt Zwickau ist das Thema, deren sich die Fotokünstler angenommen haben. Wir sind schon gespannt, wie viele gemalte und
fotografierte Schwäne aus der "Schatzkiste" Kinderzimmer schmücken werden”, so Daniela Kunze-Seyfarth. Dadurch dass jedem Werk ein kleine Widmung an die Kinder beigefügt ist, erfahren die Kinder
Näheres über die Künstler.
Natürlich steuerte Daniela Kunze-Seyfarth selbst eigene Werke bei. Ihre kleinen Bilder dürften Kinderherzen höher schlagen lassen. "Wir bedanken uns bei allen Künstlern, die mitgemacht haben und
freuen uns schon auf eine rege Beteiligung im nächsten Jahr", so Heimatvereinsvorsitzende Susann Schatz.
Informationen zum Projekt: www.art-seyfarth.com und
auf Leetchi.com unter Kunstatelier SEYF ART H "Schatzkiste"
Ilka Jost
In summer 2019 there will be on the Farmhouse 'Quellenhof' in the villiage of Garbisdorf the 34th times of the 'Birdshooting' be. The shooters will shoot a wooden bird. Highlight will be the childrenshooting of the bird with a small crossbow. The winner of the childrencontest will be allowed to open the 'treasur-box' with a lot of different art for children in.
A lot of different artists have given for 'Art in children's room' small paintings, drawings, photographs or comix-postcards for children.
The idea comes from Daniela Kunze-Sayfarth from Wolperndorf and the leader of the homeland society of Göpfersdorf in Garbisdorf Susanne Schatz, who comes from Wolperndorf too.
Every whitsun monday – this is the day of the open atelier – Daniela Kunze-Sayfarth invites people to show them her painted works. 'A lot of people came in 2018 and some artists brought small works for the 'treasure-box' with. And this year it was absolutly full.'
Rene Rose from Penig brought several funny small and colourful paintings about the giraffe 'Geoffrey Rose' The Austrian artist Waltraud Zechmeister donated her aquarell 'fairytree' and some photographs. The owner of the Meeraner company put a small juwelery into the 'treasure-box'. The painter Sascha Schneider from the artstudio #21 whos faible is abstract painting of motorcycle-races and Music join in at 'Art for children's room' too. This project is very importand for him, because his family comes from Garbisdorf.
Ilka Jost from the villiage Wolperndorf came with a lot of nicely framed and sighned works. She is famouse for her photographs of the sky and she gave a photographic work of Swans. In 2019 the subject of the project is the beautiful tale of the city of Zwickau and her Swans. Daniela Kunze-Seyfarth is very eager how many swans will be in the children's rooms which coming out from the 'treasure-box'. Because every piece of art will be special dedicate to the child, it get to know a little bit more about the artist.
Of course Daniela Kunze-Seyfarth gives some works too. Her pictures where very liked by the children. 'We thank all the artist who joint in into our project and we are looking forward to all of them who will support us.' Susanne Schatz Information: www.art-seyfarth.com and Leetchi.com (Seyf Art H 'Schatzkiste)
Manfred Loydolt