''REDUCING US TO SIMPLY A HEARTBEAT'' from The Womanhood Collection. Textile capturing the essence of family traditions in original poetry, hand embroidered in silk threads. Quilted textile panels are embellished in light reflective beads, sequins and old jewels. A rich colour palette of browns, golds, orange, reds, greens, blues, lavender, mustard and stone. Recycled fabrics blend pattern and texture, vintage and modern prints, creating a 'vibrant tapestry'. Curtains from my childhood add authenticity to the theme of traditional family values.
Snippets of poetry:
''Caught up in an eddy of fragrant dreams. A calm retreat in golden hues. Retreat back to much simpler times. Our joys and harmonies magnified. A rich and vibrant tapestry. Tradition steeped, of a bygone era. Our wisdom a precious commodity. Swathed in transparent threads. Idyllic daydream. Bathed in the softest of lullabies. With the vanities of youth cast aside. Steeped from birth in family tradition. Brightly coloured crochet blankets made over time, passed down through the generations. From Grandmother to Mother to Child. Old love letters still to be enjoyed. Cherished memories. Bound up in laughter and aged dreams. Enriched by the measure of time. Well kept secrets. Embellishments of a life lived. Your realm of glory. Signatures of our time. Fine linen and silverware. A blending of my life's works''.

https://www.facebook.com/christine.cunningham.92754

Bereits am 27.Juni fand im Hamerling, der Senioren-Residenz in der Wiener Josefstadt, die Vernissage der bekannte Künstlerin Edel Czernin statt. Unter dem Titel „Lebensfreude“ versammelte sie zahlreiche ihrer farbkräftigen und ausdrucksstarken Gemälde und belebte damit die formstrengen, sonst so weißen Wände des Prachthauses.

Zahlreiche Freund!innen und Bekannte sowie viele Bewohner!innen der Residenz hatten sich zum Event eingefunden, der - freundlich begrüßt von der kunstsinnigen Direktorin des Hauses Brigitta Hartl-Wagner und der engagierten Ideatorin Sylvia Liebisch charmant eingeleitet - zur Besichtigung der Kunstwerke einlud. Die Künstlerin, deren  erklärte Absicht es ja ist, die Betrachter sinnlich und emotional zu erreichen, ja sogar in eine Welt der Phantasie und Imagination zu entführen, hatte eine geschickte Auswahl und Anordnung ihrer Werke getroffen und bot so ein Panorama ihrer abstrakten Malerei. Edel Czernin, die ja eigentlich eine „Spätberufene“ ist, hat nach Absolvierung der Wiener Kunstschule bereits zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland veranstaltet und sich dadurch einen guten Ruf erworben. Strahlkraft der Farben und eine gewisse geheimnisvolle Aura in der Bildkomposition sind ihr Markenzeichen.

Umrahmt wurde der stimmige Abend vom Spiel des jungen südafrikanischen Pianisten John Ntsepe, der auch launig einige Strauß-Melodien einstreute. Das Publikum unterhielt sich glänzend, man hatte viel zu sehen und bereden, und nicht zuletzt gab es ein vom Haus offeriertes geschmackvolles Büfett. Ein sympathisches „Ereignis“!

Reinhard Auer ist Theaterregisseur, Kulturaktivist und Kunst- Beobachter aus Wien. Er und arbeitet in Bozen/Südtirol.

Unten anstehend finden Sie einen Artikel von ‘United Planet’ – einer Non-profit Organisation, welche es sich zum Ziel gesetzt hat eine globale Vereinigung, eine Befreundung aller zu erreichen. Sie versuchen ehrenamtliche Freiwillige aus 35 Länden, die das Ziel verfolgen die Unterschiede untereinander durch gemeinsames Lernen, Lehren und Arbeiten zu erkennen und auszumerzen , zusammen zu bringen. Für Viele ist es eine ausfüllende Erlebnis in ihrem Leben.

September 17, 2018

Bei ‘United Planet’ glauben wir, das Kunst ein erstaunlich verblüffender Weg ist um die unterschiedliche Vielfalt der Menschen und Kulturen zu ehren. Wir sind sehr froh die wichtige Arbeit über ein vereinigtes Europa des Künstlers Santiago Ribeiro vorstellen zu können, dessen Malerei die Individualität und vereinigende Erfahrung der modernen Kultur präsent macht.

Santiago Ribeiro wurde in Coimbra in Portugal geboren. In einem Interview mit dem Potugiese American Journal sagte er, daß ihm eines Tages sein Vater 40 Kunstbücher aus der Bibliothek nach Hause gebracht habe, und er – Santiago – sei von den Illustrationen des Impressionismus und des Surrealismus so begeistert gewesen. Er erzahlte, das seine ersten Kunststudien die genaue Beobachtung dieser Illustrationen in diesen Büchern war. Dieses genaue Studieren dieser Illustrationen brachten ihn dazu Kunst und Malerei zu lieben. Er besuchte die Kunstzclasse in der Avelar Brotero Schule und in der Schule Superior de Educacao of Coimbra. Er verließ jedoch diese Schule um mehr Zeit dafür zu haben malen und zeichnen zu können. Er vertraute darauf ein Surrealist zu sein noch bevor er überhaupt wußte, was Surrealismus eigentlich ist.

Zeichnungen von einem Surrealisten und seinen Visionen erlauben einen besinnungslosen Ausdruck des eigenen Ichs. Menschliches Verhalten ist das Hauptthema in Ribeiros Malerei.Die meisten seiner Arbeiten werden als ‘komplexe Kompositionen’ beschrieben, die ‘die Tiefen der modernen Gesellschaft und deren individuellen und globalen Vorstellungen’ beinhalten. Der Schriftsteller Antonio Arnaut charakterisiert Ribeiros Arbeiten folgendermaßen: ‘Die Malerei des Santiago Ribeiro zeigt uns das Reale und das nach außen gewendete Innere, das Irreale und dessen vermeindlich dunkle Seite, das Bewegende und ihre Übertreibung gleich dem Geschmack des Sämanns der seine Ernte liebkost. Wenn es die Eigenschaften eines Surrealisten sind, die er uns in seinen Gemälden zeigen will durch eine ausgewogene Balance der Farben ist es die andere Realität, die uns in seinen Figuren uns herausfordern aus den eigenen Schatten unseren tiefsten Erinnerungen herauszutreten.’ Santiago Ribeiro ist ein Mitbegründer des Projektes ‘Internationaler jetziger Surrealismus (?)’, in welchem Ausstellungen in 30 verschiedenen Ländern promotet warden. Er arbeitet weltweit mit jeweils einheimischen Künstlern zusammen und veranstaltet Events und Ausstellungen aus verschiedensten Kunstrichtungen wie Arbeiten mit Skulpturen, Malereien, Photographie und digitalen Medien. Vergangenes Jahr bereitete er eine der größten Weltausstellungen für zeitgenössischen Surrealismus in Europa in seiner Heimatstadt Coimbra vor, die am 17. November 2018 veranstaltet wurde.

Was ist COLLWEB?
Das Hauptziel von COLLWEB ist es, ein internationales Netzwerk von Museen, Galerien, Künstlern und Sammlern aufzubauen. Es gibt zwei Zielgruppen. Die erste Gruppe sind Sammler und Personen, die Objekte zum Verkauf oder zum Verleih anbieten und ihre Sammlung mit COLLWEB verwalten möchten. Die zweite Gruppe sind Sammler, die nach bestimmten Werken suchen, und Kuratoren, die Kunstwerke für eine Ausstellung auf COLLWEB suchen.

Was sind die Unterschiede zwischen COLLWEB und anderen Plattformen?
Wir beschäftigen uns nicht nur mit Kunst, sondern auch mit anderen Sachwerten wie Uhren und exklusiven Fahrzeugen.Eine wichtige Eigenschaft von COLLWEB ist die Verfügbarkeit eines Tools für die Verwaltung von Sammlungsobjekten. Das Verwaltungstool wird jedem Interessenten kostenlos zur Verfügung gestellt. Das Tool ist einfach zu handhaben und basiert auf einer Schritt-für-Schritt Anleitung. Man kann
Fotos, Kaufunterlagen und andere Dokumente bündeln und somit eine übersichtliche Dokumentation erstellen. Die Dokumentation kann dann in eine PDF- oder Excel-Datei exportiert und z.B. Versicherungen zur Verfügung gestellt werden.
Viele Künstler und Sammler möchten sich nicht persönlich mit den für Internet-Plattformen erforderlichen Computer-Arbeiten beschäftigen. Bietet COLLWEB in diesen Fällen Unterstützung an?
Natürlich, und das ist ein weiterer Punkt, in dem sich COLLWEB von anderen Plattformen unterscheidet. Je nach Bedarf bieten wir einen individuellen und auch persönlichen Service zum Einstellen von Objekten in das System und zur Verwaltung von Sammlungen an.

https://collweb.com/

Neue Alben: African Civilizations Vol.5, My Symphony Vol.1,72 Diamonds Vol.38 inkludiert DJ Mix Albums 72 Diamonds Vol. 35 bis 72 Diamonds Vol. 37  und Michaela Queenie Johnson 5.

Musikrichtungen Instrumentalmusik: House, Dancefloor, Classical Music, Classical Crossover music,  Funk, Hip-Hop, RnB, Soul, Jazz, Blues, Club, Afrobeat, Reggae, Dancehall, Hard Rock, Heavy Metal, Filmmusik und alle Arten von Elektronische Tanzmusik.

Veröffentlichungsjahr: 2019

Label:  WorldOceanMusicGroup.com

Produziert, Komponiert und Arrangiert von Michael Prince Johnson

Musikthemen und Bedeutungen seiner Liedtitel: sind über der  Wahrheit afrikanischer Zivilisationen, afrikanischem Glaubenssystem, afrikanischer Kultur, Religionsgeschichte, zu Wissen, wissenschaftlichem Rassismus, Diskriminierung gegen  Schwarzafrikanern, Psychologie, Genetik (Biologie), Soziologie, Wirtschaft, Mathematik, Physik, Meditation (afrikanischer Herkunft), Bildung, Bedeutung von Musik, Weltgeschichte und heute.

Duo Band Mitglied von 72 Diamonds: Michael Prince Johnson und seiner Frau Michaela Queenie Johnson.

Hören, kaufen, Sie die folgenden Alben oder Singles: www.michaelprincejohnson.com

Amazon.de, iTunes, Beatport, Google Play Music, and over 300 online stores. 

Michael Prince Johnson (geboren am 24. November 1983) ist ein afro-amerikanischer unabhängiger und professioneller außergewöhnlich Musik Künstler, Musikproduzent, Komponist, Arrangeur, Liedermacher und DJ. Er ist auch unabhängiger Forscher, Historiker und Aktivist.
Er veröffentlichte von 2007 bis heute insgesamt 70 Alben, über 600 Songs, 150 Singles, soundtracks, DJ-Mix-Alben und weltweit verkaufte rund 5,9 Millionen inkludiert Streams. Darüber hinaus wurde seine Komposition für zahlreiche Videospiele, filmen, werbungen und Youtube-Kanälen verwendet. Zu seinen globalen musikalischen Erfolgen zählt Musikkünstler and DJ mit dem größten Lehrreiche Einfluss, DJ mit der größten Musikkataloge der Welt, Musikkünstler mit einer der größten Musikkataloge der Welt, einer der meistgesampelten Künstler und DJ auf Youtube-Kanälen und einer der meistverkauften EDM, Instrumental Rock und Instrumental Pop Künstler der Welt. Sein Musikkatalog ist größer als jeder Künstler oder jede Band im Rang der weltweit meistverkauften Musiker.
Dazu sein Album 72 Diamonds mit 72 Songs ist mit einem Preis von 72 Euro und einer Laufzeit von 8 Stunden 35 Minuten das teuerste Download-Album bei iTunes. Außerdem, seine Alben wurden  im weltweit führenden Online-Shop Amazon USA, Großbritannien, Deutschland, Österreich und Japan gecharted.
Sein Name hat in der Google-Suchmaschine zwischen 50.000.000 und 300.000.000 Ergebnisse.
Spotify, der führende Streaming-Dienst, erstellt die Spotify-Playlist "This Is Michael Prince Johnson" mit seinen 50 beliebtesten Streaming-Songs.
Alle Alben und Lieder sind selbstproduziert, komponiert und arrangiert.
Er hat den größten Musikkatalog in Österreich. Außerdem, er ist weltweit und national am meisten gesampelte Musiker und DJ aus Österreich. Und er ist auch der meistverkaufte Musikkünstler und DJ aus Österreich mit afrikanischer Herkunft.
Außerdem, alle Alben sind auf Youtube, Google Play Music,  iTunes, Amazon, Beatport und weltweit bis zu 300 Download-Shop erhältlich. Darüber hinaus auch auf seiner Website www.MichaelPrinceJohnson.com, and DJ Mixes erhältlich.
Er ist auch Mitglied der erfolgreichen internationalen Musik Duo- Band The 72 Diamonds mit seiner Frau Michaela Queenie Johnson.
Seine Songs wurden auf CBS, BET (Black Entertainment Television), Videospielen für Starcraft, Shroud Of The Avatar Forsaken Virtues, The Lord Of Rings, Neverwinter, Star Wars: Battlefront II Sleeping Dogs, Grand Theft, Overwatch und Minecraft,  Film für Roman Pozhidaev und Film für Trailer Recall For Pheasants, und auf Youtube-Kanälen platziert und von Millionen Users weltweit gesampelt. Außerdem war sein Album 72 Diamonds Vol. 38 im führenden DJ online Store Kompilation Album Beatport Music Releases Pack 895 (2019). Seine Artikel waren unter anderem im USA-Online-Magazin Revolvy Trending Topic, dem österreichischen Online-Magazin "Kurve Kulturvernetzung",  und anderen.
Außerdem wurden seine Songs vom nationalen Radiosender ORF Radio, FM4 und anderen unterstützt. Auch sein Musikvideo zu "Say My Name" aus dem Album 2010 "Say My Name Pt 2" war im österreichischen Musikfernsehen GO TV stark gespielt.
Darüber hinaus sind einige seiner Songs für Sony/The Orchard, Sony/ATV Music Publishing, EMI Music Publishing, Warner/Chappell Music und Universial Music Group lizenziert.
Er ist am besten für Lehrreiche Wirkung bekannt, außergewöhnlichen produktiven Musikproduktionen, musikalischen Werke, für regelmäßige massive Albumveröffentlichungen, Gesang, DJ und für seine Mode. Er trat weltweit in zahlreichen Clubs und Events auf.
Darüber hinaus werden seine Songs von internationalen DJs von Ibiza bis zu den größten EDM-Festivals der Welt gespielt.
Seine musikalischen Themen handeln von der Wahrheit  über afrikanischer Zivilisationen, afrikanisches Glaubenssystem, afrikanische Kultur, Afrika ist der Ursprung der menschlichen Rasse und Zivilisationen, liste der afrikanischen Zivilisationen, die Geschichte über Religionen, wissenschaftlichen Rassismus, Diskriminierung gegen Schwarzafrikaner, linguistische Diskriminierung, die Vertuschung der Errungenschaften von Schwarzafrikanern, Menschenrechte, Psychologie, Genetik, Soziologie, Wirtschaft, Mathematik, Physik, Bildung, Bedeutung der Musik, Weltgeschichte und heute.
Seine Instrumentalmusik sind alle Arten von EDM, House, Dancefloor, Rock, Nu Metal, Groove Metal, Heavy Metal, Electronic Rock, Hard Rock, Funk, Jazz, Blues, Club, Afrobeat, Reggae, Dancehall, Filmmusik, Klassische Musik, Klassische Crossover Musik Soul, RnB, and Hip-Hop.
Seine Musik hat eine außerordentlich kenntnisreiche Botschaft, sehr komplizierter Musikthemen und eine wahre historische Bedeutung. Seine Musik wird einfach Musik des Wissens, der Wahrheit, Bewusstsein und des Gewissens beschrieben.

Im Alter von 7 Jahren schrieb, komponierte, arrangierte und singt er seine eigenen Lieder. Neben dem DJ-Set spielt er verschiedene Instrumente wie Drum Machine, MPC, Percussion und Keyboards.
Seine erfolgreichsten Alben sind 72 Diamonds Volumes, African Civilizations Volumes, Michaela Queenie Johnson Volumes, Rock Crystal Vol.1, Chill Out Time Volumes, Erotic Time Volumes, Halloween Time Volumes, My Symphony Vol.1, Top Singles From Michael Prince Johnson und Top Singles Dance and House.
Seine musikalischen Lieder Titeln sind sachlich, historisch und stammen aus Referenzen und Quellen von etablierten Büchern.

Mehr Kunst und Kultur in die Welt: Zwei kreative Fachfrauen aus Wien 
unterstützen mit einem neuen Netzwerk KünstlerInnen & Kreative bei 
ihrer Sichtbarkeitsoffensive!
Wie wird man als KünstlerIn & Kreativer sichtbar? Diese Frage stellen 
sich Viele. Wie kann der Weg aus der Masse ins Bewusstsein der 
Menschen gelingen?
Antworten auf diese und viele andere Fragen sowie Hilfestellungen, 
Tipps & Tricks bietet ab Oktober das neuen Wiener Netzwerk „Palka 
Creative“ von Esther Palka und Judith Leopold.
Wien August 2019: Die beiden Wienerinnen, Esther Palka (ehemalige 
Sängerin und CEO bei Palka Communications) und Judith Leopold 
(Kulturjournalistin & Buchautorin) sind beide Expertinnen in ihren 
Bereichen und kennen einander seit sehr vielen Jahren.
Eines verbindet sie von Anfang an, sie wurden beide in die Welt von 
Kunst und Kultur hineingeboren und die große Liebe dazu hat sie bis 
heute geprägt. Sie wissen um die Schwierigkeiten gesehen zu werden und  diese Sichtbarkeit auch zu behalten.
Mit dem Motto ihres neuen Netzwerks „Palka Creative“, benannt nach 
Gründerin Esther Palka, „Mehr Kunst & Kultur in die Welt!“, wollen sie 
nun genau diese Schwierigkeiten als Gemeinschaft bearbeiten und 
zeigen, was Wien alles an wundervollen und unbekannten Künstlerinnen 
und Kreativen zu bieten hat.
Sie bieten einen Rahmen tolle andere Menschen aus diesen Bereichen 
kennenzulernen, für professionelle Weiterempfehlung 
(Empfehlungsmarketing), Jobs, Unterstützung und Begleitung und richtet 
sich sowohl an Frauen als auch Männer, die gerne neue Impulse erhalten 
und ihr Netzwerk erweitern möchten.
Uns ist es wichtig, mit unserer Community ganz unterschiedliche 
Personen, egal ob Frau oder Mann, anzusprechen und zu unterstützen und  ihnen mit unserer jahrenlangen Expertise unter die Arme zu greifen, da  ein großer Bedarf vorherrscht, so Esther Palka.
Raus aus dem Kämmerlein - direkt auf die Live Bühne

Die Stadt Wien bietet ein großes und kaum überschaubares Angebot in  allen künstlerischen und kreativen Facetten.
Einer der Haupt-Aufgaben der Community, ihr Motto umsetzen und die 
Mitglieder aus dem stillen Kämmerlein in den Kreis von Gleichgesinnten 
zu bringen, um kostengünstig an ihrem Marketing, Körperlichkeit, 
Auftritt und anderen Unsicherheiten zu arbeiten im geschützen Raum und  gleichzeitig die Möglichkeit einer Live Bühne, um sich und ihr 
Schaffen auszuprobieren.
Unsicherheiten ablegen, Sichtbarkeit ankurbeln
Zahlreiche faszinierende und fördernde Events sollen das Wir-Gefühl 
stärken und bieten das ideale Rüstzeug, um Unsicherheiten abzulegen, 
sich weiterzuentwickeln und weitere Schritte der Sichtbarkeit zu gehen 
und das mit dem Ziel von langanhaltendem Erfolg.

Der Oktober bietet gleich zwei spannenden Events zur Einstimmung: Am 
3. Oktober um 17:45 Uhr eine gemütliche Info-Stammtisch im Cafe Edison 
(1080 Wien) mit den beiden Gründerinnen. Dieser Event bietet den 
ideale Einstieg, um mehr Gefühl für das Netzwerk und die Frauen 
dahinter zu bekommen und gleichzeitig schon an den ersten Schritten zu 
arbeiten. Es folgt der Brunch am 25. Oktober im Wiener Cafe 
Zeitgenossin. Diesmal wird der Impuls von Birgit Vitek 
(Shiatsupraktikerin und Kunsttherapeutin - Entfaltungsraum-Wien) 
gestaltet. „Die unterschiedlichen Impulsvorträge sollen Schwung in die 
Events bringen, aber auch einen Einblick in die Welt von anderen 
Künsterinnen und Kreativen, um zu sehen wie sie ihren Alltag 
meistern.“, so die beiden Power-Frauen.
Damit bietet die zweite Jahreshälfte eine Möglichkeit, um seine 
Sichtbarkeit bis Jahresende noch ordentlich zu pushen. „Wir empfehlen 
rechtzeitig ein Ticket zu erwerben, da die Events immer großen Anklang 
finden!“, so die beiden Gründerinnen.

Tickets unter: https://www.facebook.com/PalkaCreativeWien

Über Palka Creative:
2019 in Wien gegründetes Netzwerk von Esther Palka und Judith Leopold. 
Das Netzwerk unterstützt und vernetzt Künstlerinnen und Kreative in 
Wien und Umgebung, um mit ihnen zusammen an deren Sichtbarkeit zu 
arbeiten und richtet sich gleichermaßen an kunst- und 
kulturinteressierte Männer und Frauen.

Ansprechpartnerin:
Palka Communications
Dr. Esther Palka
E-Mail: netzwerk@palkacommunications.at
Telefon: 0699/11701193
Web:  https://palkacommunications.at/palka-creative-netzwerk-fuer-kuenstlerinnen-kreative-wien/
FB: https://www.facebook.com/PalkaCreativeWien

Kürzer werdende Tage sind die schaurig - schönen Vorboten der Darkerkant. Das Dark Art Event findet auch in diesem Jahr, am 11. und 12. Oktober, an Bord eines der Wahrzeichen von Hamburg, dem Museums - Schiff Cap San Diego, im Hamburger Hafen statt. Präsentiert wird neben phantastischer Dark Art von internationalen Künstlern, das Irrationale, Makabre in totsicheren Worten bei den Lesungen der Autoren und Musik, natürlich eher in Moll, um die Lust am Abgründigen und Grotesken zu zelebrieren.

Kuratiert wird die Veranstaltung von der in Hamburg lebenden und arbeitenden Contemporary Art Künstlerin Marina Schreckling, die schon mit dem Diamant Duc de Richelieu Award in der Ukraine und dem Woman Art Award „Berthe Morisot“ in Frankreich ausgezeichnet wurde. Eins ihrer Anliegen ist, neben der persönlichen Vorliebe für Dark Art, dass Frauen in der Kunst nicht nur als Objekte an den Wänden der Museen wahrgenommen werden. Nicht in Präsentationen von und / oder für Frauen, sondern sie legt Wert darauf, in einem Verhältnis 50 zu 50 die Kunst von Frauen und Männern zu präsentieren. Wobei immer die Aussagekraft und dunkle Stimmung die ein Exponat, ein Buch mitbringt für die Auswahl vorrangig entscheidend ist.

Darkerkant ist dabei für neue Interpretationen der Dark Art offen. Um dem Aspekt einer schwarz - romantischen Strömung, die stetig nach neuen Impulsen und Entwicklungen sucht, gerecht zu werden. Ausgehend von der Mitte des 18Jahrhunderts mit den ersten Gothic Novels, hier ist Mary Shelly, Tochter von Mary Wollstonecraft, eine der ersten Frauenrechtlerinnen, um hier noch einmal den Bogen zu spannen, wohl eine der bekanntesten Vertreterinnen dieses Genres, ist die Auseinandersetzung mit und die Faszination des Bösen auch heute brandaktuell.

Neben den Darbietungen begegnen sich Publikum und Künstler ganz zwanglos in der Tradition eines  ( schwarz ) romantischen Kunstsalons.

Vorverkauf:  10,00

https://www.eventbrite.de/e/darkerkant-tickets-60434021786

Abendkasse: 15,00

Zu einem beeindruckenden Ereignis gestaltete sich die heurige 4.Ausgabe der Kunst-Veranstaltung „Seelen ohne Stimme“, ein künstlerischer Beitrag zu „Stoppt Kindesmißbrauch!“, die dieses Mal in Ferrara in der Emilia-Romagna Italien stattfand.

Von 20.- 22. September wurden in zahlreichen einzelnen Programmpunkten wie Theater, Tanz, Workshops, Konferenzen und Diskussionen künstlerische Begegnungen ermöglicht, deren Zentrum eine Groß-Ausstellung (an 4 verschiedenen Plätzen der Stadt – dem Palazzo Crema, der Grotte Boldini, der Galerie Cloister und Pegoli X Asta) mit über 100 teilnehmenden Künstlern und Künstlerinnen stand. Neben Italien war insbesondere Österreich stark vertreten. Die in Italien lebende Österreicherin Brigitte Ostwald als Veranstalterin konnte viele in Österreich lebende Kunstschaffende für das Projekt begeistern und zur Teilnahme bewegen.

Es waren dies: Sahf Abdulrahman, Ibrahim Barghoud, Christine Cézanne-Thauss, Lisi Deutsch, Anneliese Di Vora, Valentina Eberhardt, Manuela Eibensteiner, Roswitha Eisenbock, Eva Fellner, Manuela Guggi, Helga Hoesch, Margot Holzapfel, Susi Jany-Widhalm, Elisabeth Kacsur, Werner Kehl, Christine Kipper, Brigitte Kratochwill, Robert Maier, Lisa Marschnig, Irmgard Mehlmann, Dalila Mudura, Mariana Neumayer, Christine Praschag, Dany Preyer, Brigitte Rauecker, Ron Sandmayr, Rudolf Schar, Christine Schenk, Raimund Seidl, Monika Sulc, Kristina und Marijana Vukovic, Eva Wagner. Das Großartige daran war, dass nicht nur eine Vielzahl persönlich anwesend war, sondern sie auch eines ihrer Werke für einen guten Zweck stifteten. So kam es am Schlußtag zu einer Versteigerung der Kunstwerke, deren Erlös einer gemeinnützigen Organisiation zugute kommt, die sich der Bekämpfung dieses gesellschaftlichen Übels widmet.

Höhepunkt des Events war aber zweifellos die Eröffnung mit Vernissage am 20.9. vor der Galerie Cloister, zu der sich zwei Stadträte als Vertreter Ferraras, zahlreiche NGOs der Provinz (an der Spitze der Lions-Club mit seinem Präsidenten Giorgio Ferroni), lokale Prominenz und ein zahlreiches Publikum eingefunden hatte. Als Ehrengast dazu eingeladen und vorgestellt vom Bologneser Cinematografen Vito Contento, durfte ich in einer kleinen Ansprache die Notwendigkeit des Kampfs gegen Kindesmißbrauch und die Rolle (und Pflicht) der Kunst dabei hervorheben. Die anwesenden Künstler und Künstlerinnen, alle in Weiß gekleidet, ließen abschließend eine Unzahl weißer Luftballons steigen, symbolisch und auch als Aktion von großer Bedeutung. Beim abschließenden Festessen in einer kleinen Vorstadtkneipe wurde im geselligen Zusammensein freudig auf den Erfolg der Veranstaltung angestoßen, die als Nebeneffekt interessante Bekanntschaften und neue Freundschaften hervorbrachte.

Von den weiteren Programmpunkten wären ferner erwähnenswert: die Konferenz mit Publikumsdiskussion „Mißbrauch von und Gewalt an Minderjährigen“, geleitet von Fr.Dr. Emanuela Sgroi, Präsidentin  der Stadtkammer, die Buchpräsentation „5 Jahre eines Lebens“ von Giancarla Melecci, das Galadinner am 21. mit der performance „Asphaltblumen“ von Antonella Turci und die Finissage am 22. mit der Prämierung der besten Künstler, die durch ein Publikums- Voting ermittelt wurden. Erfreulicherweise gewann Österreich: den 1.Platz errang Margot Holzapfel, den 2. Platz belegte Werner Kehl. Dritte wurde Silvia Tampieri aus Italien.

Insgesamt muss man der Veranstalterin Brigtte Ostwald und ihrem Mitarbeiterteam danken und herzlich gratulieren. Sie haben eine wunderbare Atmosphäre bei dieser Groß-Veranstaltung geschaffen, in der Freundlichkeit, Neugier, Interesse am anderen vorherrschte. Und auch in der Stoßrichtung war man sich einig: die Gesellschaft muss aufgerüttelt werden, damit dieses Verbrechen an jungen Menschen endlich abgeschafft wird.

 Reinhard Auer ist Theaterregisseur, Kulturaktivist und Kunst- Beobachter aus Wien. Er und arbeitet in Bozen/Südtirol. 

Diesen LINK kann ich allen Wienern und denen, die in der Umgebung der Hauptstadt wohnen, wärmstens empfehlen. Da erfährt man, was jeden Tag in der Metropole und ihrer Umgebung in den Bereichen Kunst, Freizeit und mehr los ist. Klickt rein und findet die für euch passenden Veranstaltungen:

https://www.facebook.com/wohininundumwien/

Das Online - Magazin KURVE  soll Kunst - und Kulturtreibende untereinander und vor allem mit interessiertem Publikum verbinden. Das Magazin  erscheint  vierteljährlich  auf der Homepage der KURVE. Der Link zu den einzelnen Ausgaben der KURVE wird in den verschiedensten Sozialen Medien (Facebook, twitter google+, linkedin u.v.m.) verbreitet, damit möglichst viele Kunst - und Kulturinteressierte und  Künstler und Künstlerinnen erreicht werden können.

Folgende Beiträge können von Künstlern und Künstlerinnen in dem Online-Magazin veröffentlicht werden:

• Veröffentlichung von (dichterischen) Texten bis zu 6000 Zeichen (inklusive Leerzeichen)
• Präsentation von eigenen bildnerischen Kunstwerken (maximal 5 Fotos von Kunstwerken + ein kurzer informativer Text bis zu 2000 Zeichen)
• Video - oder Audiobeiträge von z.B. Gesang, Tanz etc. 
• Veranstaltungshinweise
• Präsentation von Neuerscheinungen (Buchmarkt) - privat
• Vorstellung der eigenen Homepage
• Verkauf von eigenen Kunstwerken (maximal 5 Fotos von Kunstwerken + ein kurzer informativer Text bis zu 2000 Zeichen)

Jede Veröffentlichung kostet 10,- , die auf das Konto des Theatervereins Vorhang Auf!, dem die KURVE angeschlossen ist,  zu überweisen sind.  Die Kontonummer wird nach Einsendung eines Beitrages für die KURVE an vorhang_auf@outlook.com per Mail zugesandt.

Ab der Ausgabe 4/2018 bitte für jeden eingesandten Artikel die englische Übersetzung mitschicken!!!!

Übersetzungen durch die Redaktion kosten ab der Ausgabe 4/2018 pro Artikel 5 Euro. 

BEITRÄGE UND FRAGEN AN: vorhang_auf@outlook.com 

DEADLINE für BEITRÄGE für die KURVE 1/2020 ist der 25.12.2019