Der Chor betritt die Bühne und stellt den Hofstaat für Elisabetta dar.  Sie wird von Lord Cecil (Jason Cox) angekündigt und besteigt den rechten Turm. Elisabetta erhält einen Brief vom französischen König mit einem Heiratsantrag und der Bitte um die Freilassung von Maria Stuarda. Das Volk stimmt in das Gnadengesuch ein und Elisabetta wendet sich  Leicester (Denzil Delaere) zu, der fasziniert von der schottischen Königin ist und sie befreien will. Leicester vertraut sich Talbot (Bernt Ole Volungholen) an. Aber die erste halbe Stunde gehört Elisabetta und sie beherrscht den ersten Akt. Besonders erwähnenswert ist ihr Recitativo Larghetto gleich zu Beginn. (Bild Marina Viotti als Elisabetta im Vordergrund / Stuarda GP©Ingo Hoehn-20-4)

Auch wenn die drei männlichen Figuren, hier nur in schwarzen Anzügen und weißen Handschuhen, in Donizettis Oper nur wenig zu singen haben und deren Parts in der Luzerner Fassung leider auch zum Teil noch gekürzt werden, tragen sie die Aufführung nicht nur gesanglich mit. Gerade an ihnen sieht man die Größe der Königinnen, ohne dass die Sänger an Format verlieren. Cecil unterstreicht seinen Charakter des königstreuen Elisabettianer mit seiner farbigen Gesangsleistung. Leicester trägt viel Schmelz als Tenor in naiv schönen Töne bei. Besondere Bewunderung gehört bei den Sängern jedoch Talbot, der sich sehr gefühlsvoll mit hoher gesangliche Qualität einfügt.

Die Auseinandersetzung der Königinnen bleibt im Format der jeweilig angelegten Charaktere. Während Elisabetta den Blickkontakt zu Maria Stuarda sucht, erwidert diese ihn nicht. Die Königinnen kämpfen und triumphieren. Eine gesangliche Höchstleistung.

In zweiten Akt kehrt sich das Bild. Die Treppe steht nun am Turm von Maria Stuarda, wohingegen Elisabetta gefangen erscheint. Nachdem sie das Todesurteil für Maria Stuarda unterzeichnet hat, nimmt sie ihre Perücke ab und es scheint ein innerer Zwiespalt bei ihr zu bestehen, ob ihr Handeln richtig war. Aber auch, wenn die ihr Kleid öffnet, erscheint wieder ihr Bild darunter, erkennt man,dass sie nicht aus ihrer Haut herauskommt. Ein schönes und gut verständliches Bild. (Bild Kampf der Königinnen / Stuarda GP©Ingo Hoehn-59-2)

Während Elisabetta in ihrem inneren Gefängnis weilt, übernimmt Maria Stuarda das Gesehen. Nahe zu 45 Minuten singt sie durch.  Das Duett mit Talbot gesanglich einer der Höhepunkte und das beste Duett der Aufführung, von dem man gerne mehr gehört hat. Die Oper steigert sich zum dramatischen Endpunkt. Im Gebet sind der Chor, das Orchester und auch die darüber engelhaft schwebende Maria Stuarda vereint. Hier zeigt sich die größte Geschlossenheit aller, wenn auch nicht gesanglich, dann doch schauspielerisch. Dramatisch unterlegt durch die von Maria Stuarda nicht enden wollenden Phrase auf einem unglaublichen Atem. Fein und sehr gefühlvoll gesungen. Großartig und Bravo! (Bild Diana Schnürpel als Maria Stuarda /Stuarda-GP©Ingo-Hoehn-49)

Nachdem Maria Stuarda das Oberteil ihres Kleids abreißt, erscheint das Bild Jesus' und zeigt so die gläubige Verbindung mit ihm und Reinheit,  mit der Maria Stuarda in ihren Tod geht, nachdem das Orchester innehält und Maria einen letzten Blick auf Elisabetta wirft und die Treppe hinabschreitet,  befreit aus ihrem Gefängnis, einem neuen Leben entgegen. Das Premierenpublikum honorierte die Leistung der Protagonisten mit langanhaltendem, starkem Applaus und vielen Bravos.  Gerade vor dem Hintergrund, dass es für viele der Akteure ein Rollendebüt war, macht die Leistung um so bemerkenswerter.                                                                              

Nach dieser großartigen Premiere bleibt mir der Wermutstropfen, dass es so wenige Vorstellungen gibt. Wenn man anderseits immer liest, dass in der Kultur gespart wird, kann ich nur den Aufruf an alle Intendanten und Operndirektoren wagen, doch diese Inszenierung mit dieser Besetzung auch in ihren Häusern aufzuführen. Eine gute Oper wird durch weitere Aufführungen nicht schlechter und das Publikum wird es den Intendanten und den Operndirektoren danken. So viel zur kulturellen Nachhaltigkeit! (Bild Jesus als Zeichen der großen Verbundenheit mit Gott / Stuarda GP©Ingo Hoehn-52-3)

Ich danke den Fotografen Ingo Höhn, dass ich seine Fotos für meinen Artikel verwenden darf.

Olaf Schnürpel

(Die Namensgleichheit mit einem Ensemblemitglied ist nicht rein zufällig, sondern ich bin stolz auf meine Frau!)

Cat-fight in Belacanto  (Maria Stuarda, opera by Gaetano Donizetti)

The story is quickly told and accords mostly to history.

There are two queens – Elisabeth I of England (Elisabetta) and Maria Stuart (Maria Stuarda), the queen of Scotland, who escaped 18 years ago to her cousin Eliabetta after the murder of her husband. But Elisabetta thought that she wants to take her crown and put her into the tower of London.

Literarely Donizetti took the drama by F. Schiller and the composer wrote an opera in belcanto stile. The participants of the performance in Luzern, directed by Friedericke Schubert (it is her debut in opera directing), is excellent and bring dramatic singing and high passion dramatically together,

When the audiance enters the hall the stage is dark only with a little shine of light. Dimly there are two towers built on the stage, but only one with stairs. In the left tower there is sitting Maria Stuarda (Dana Schnürpel), dressed in a red gown. She sits there without any emotion for the first 30 minutes of the play. On the bottom we can see Anna Kennedy (Sarahg Alexandra Huderew), dressed in an ordinary black cloth. Backstage, but in sight there is the Symphonie-Orchestra of Luzern. The stage setting fits to the semi-concertant performance. The conductor Roloando Gerza Rodriguez enters the desk and from the beginning of the overture the orchestra is excellent guided by him.

The choir comes as the royal household of Elisabetta, Lord Cecil (Jason Cox) notifies Elisabetta and she enters the tower on the right side. She gets a letter from the French king, in which he asked for her marriage with him. He asks to let Maria free, too. People join into the begging for the freedom in. Especially Lord Leicester wants to relieve Maria, because he is in love with her and like in opera drama Elisabetta has feelings for him and discusses with him what to do with Maria.  But however during the first half  hour Elisabetta is the important person on stage.

Sorrely in the production of Luzern the three male parts are very strong cutted in music and in acting. Dressed in black suits and white gloves they are only co-stars. Denzel DeLaere (Leicester), Talbot (Bernt Ole Volungholen) and Cecil have only short parts to sing, but in their acting lies importance to let the queens look like epic heroines.. 

The verbal duel of the queens is one highlight of the opera. At least both of them think that each of them has won.

In the second act the scenery changes to the opposite. Now the stairs are on the left hand tower. And on the right side Elisabetta looks like a prisoner. Even when she had signed the sentence of death she is in disunion if it should be better that Maria lives or dies. In this production the ladies undress the upper part of their bodies. When Maria does so a picture of Jesus is to see, when Elisabetta does only her picture is to so – so she is prisoner of her own body.

As long as Elisabetta seems to be prisoner of herself Maria has 45 minutes time to sing and act. There is a wonderful duet with Talbot, which is highlight of this production. Going to the final choir, orchestra and soloists melt together to a furious one. During the choir sings a pray Maria strides slowly down from her tower and with a last view to Elisabetta she walks into her better world.

The first night audience honours the production, singers, orchestra and directress with big and long applauding and many calls of 'bravo'.

After this great success there is only one reason for critics – to give this wonderful performance only few days on the playing schedule. It is sad that always more successful productions where avoid by economic measures. Characterful operas do not get worse with more performances, they get better!

 translated into English by Manfred Loydolt

Dalia Da Silva, eine neue Stimme im deutschen Soul präsentiert ihre Mischung aus musikalischer Finesse und erstklassigem Entertainment. 

Handgemachte Klänge ihrer virtuosen Mitmusiker werden mit live electronics kombiniert. Dalia: „Diese kleine Besetzung ist klasse. Zu dritt können wir intimere Momente in den Songs erzeugen, aber es ist genug Power da, um zu rocken." An den electronics und diversen anderen Instrumenten ist der international tätige Saxophonist The Shark dabei. Aus Frankfurt bringt Gitarrist MG verschiedene seiner Lieblingsinstrumente mit: "Wir freuen uns sehr auf die kommenden Konzerte. Dalia kann in dieser Besetzung neue Facetten ihres Repertoires zeigen, The Shark und MG haben ein wenig mehr Raum und können wie Maler die Songs mit Farbe füllen.“ 

Das Trio spielt eigene Songs und ausgewähltes Material anderer Künstler. Druckvolle Arrangements wechseln sich ab mit fragilen und emotionalen Momenten im Duo. Dalia: "Tanzbar wird es ganz sicher. Ist doch klar!“ Dalia Da Silvas letzte Singles "Supernatural" und das in über 40 Ländern veröffentlichte "Spirit" lassen hieran keinen Zweifel aufkommen. Diese Band kocht!

Dalia Da Silva gewinnt mit Ihrer aktuellen Single „Summer“ den Akademia Music Award (Los Angeles, USA) in zwei Kategorien.

Dalia’s neue Single Summer ist unter dem Label Mostwanted Records veröffentlicht worden. Die Sängerin zeigt hierin eine weitere, intimere Facette ihres Repertoires. Dalia: „Summer begann mit dem Gedanken, dass wir unsere Zeit nicht festhalten können und es auch nicht versuchen sollten. Viele Songs drehen sich ja um die ersten Kapitel einer Liebe während derer die Zeit nicht zu vergehen scheint. Wir haben uns gefragt: Was kommt danach und wie wird es enden?“ In Kürze wird auch das Video zu Summer veröffentlicht, in dem ein junges Paar durch sein gemeinsames Leben begleitet wird. Die rückblickende Perspektive erzeugt hierbei eine scheinbar unausweichliche Melancholie. Doch der Song hat eine klar positive Botschaft: „Lebt im Jetzt und genießt jeden Moment des Glücks!“ Dalia: „Wir haben schon auf vielen Konzerten beobachtet, dass Summer das Publikum stark ergreift. Auch bei unserer Performance im Diamonds Club in Köln vor wenigen Wochen gab es sehr emotionale Reaktionen. Es macht mich sehr glücklich, über etwas zu singen, dass uns alle zu verbinden scheint.“ Dalia’s Botschaft ist nun auch in Los Angeles angekommen. Dalia: „Nach der Nominierung in zwei Kategorien für den Akademia Music Award habe ich mich natürlich sehr gefreut. Dass wir dann aber auch in beiden Kategorien gewinnen würden war schon ein ziemlicher Hammer!“ Summer wurde zum besten Song in der Kategorie Pop/Rock und bester Song in der Kategorie Dance/Electronica gekürt. Dalia: „Es kribbelt schon ein wenig im Bauch, wenn die eigenen Songs von einer Expertenjury ausgezeichnet werden. Ich habe das auch erst kaum glauben können und bin immer noch ein wenig geflasht. Was mir dabei aber am meisten bedeutet ist, dass gerade der Song, der die Menschen in den Konzerten am meisten berührt so eine Auszeichnung erhält!“ Die Jury begründete die Verleihung der beiden Awards wie folgt: “This darkly inspired pop rock communique magnifies stratospheric instrumental moves (listen to the intricate guitar alternations) with sheer vocal charisma - „Summer“ is incredibly magnetic.“ “Bold, enigmatic and mesmerizingly polished, “Summer (Extended House Remix)“ departs all too soon - we need a solid ten minutes of this original groove for the dance floor to be satisfied.“

Neben der Internetpromotion folgen jetzt weitere Interviews in Magazinen, Radio und TV. Ebenfalls ergeben sich nun in Zusammenarbeit mit der Agentur „Starcollection by PM“ erste internationale Auftrittsmöglichkeiten. Weitere News und Termine finden sich auf www.DaliaDaSilvaBand.com und auf www.facebook.com/daliadasilvaband

Booking Kai Niedermeier Friedhofstr. 18, 32257 Bünde, germany mobil: +49 1709014802 eMail: kainiedermeier@gmx.de

DALIA DA SILVA – SUMMER

Dalia da Silva is a new voice in German soul music with a mix between fine musicality and first-class entertainment. Handmade sounds from all members of the band bring soul and electronic music together. She says: „This small cast of our band is ruled. We three performers can form as well intimidated moments in a song as rock power.“

With electronics and a lot of different instruments the famous sax player 'The Shark' forms sounds. All his beloved instruments take part of our guitar player MG from Frankfurt „We are looking forward to our concerts in the future. With this cast Dalia can bring new facilities in her repertoire, 'The shark' and MG have more space for their possibilities of interpretation and all three together can give their music more colour like painters do.“ This trio performs as well own songs as cover versions from other musicians.

Dalia says: „Of course our music is danceable!“ Her last single 'Supernatural'  and her single 'Spirit'  point out this fact.

Dalia de Silva won the academy music award in Los Angeles in two categories with 'Summer'.

For details have a look to  www.DaliaDaSilvaBand.com und auf www.facebook.com/daliadasilvaband

Booking Kai Niedermeier Friedhofstr. 18, 32257 Bünde, germany mobil: +49 1709014802 eMail: kainiedermeier@gmx.de

 translated into English by Manfred Loydolt

Die „Neue Kirche“ in Arnstadt in Thüringen wird auch Johann-Sebastian-Bach-Kirche genannt, weil hier in der Zeit von 1703 bis 1707 Johann Sebastian Bach als 18-jähriger seine erste Organistenstelle hatte und von dort aus seine musikalische Arbeit begann.

Und so schien es, als ob diese Kirche in Arnstadt der genau richtige Ort für das Thüringer Bach Collegium sei, um am 13. Mai 2013 für das neu gegründete Orchester ein offizielles Gründungskonzert zu präsentieren. Egal, ob bei Ihnen bei der Musik von Bach der Himmel aufgeht oder Sie nur meinen, dass Bach immer geht, es gibt nun einiges zu erzählen.

Die Homepage des Thüringer Bach Collegiums -  www.bachland.de -  ist selbstbewusst, verspricht Großes und man erfährt einiges über das Collegium:

„Die Gründer sind zwei »alte Hasen« im Orchesterbetrieb der Thüringer Kulturlandschaft. Geleitet wird das Ensemble von Gernot Süßmuth, dem Nachfolger Johann Sebastian Bachs als Konzertmeister der Staatskapelle Weimar. Geschäftsführer und Kontrabassist ist Christian Bergmann, der seit 17 Jahren in der Staatskapelle Weimar spielt. Beide sind seit frühester Kindheit und Jugend mit der Musik von J. S. Bach verbunden. Christian Bergmann ist beispielsweise in Arnstadt geboren und in der Bachkirche getauft. Die Gründer und weitere Mitglieder des Thüringer Bach Collegiums haben langjährige Erfahrungen als Solisten und Stimmführer in großen Sinfonie- und Opernorchestern. Je nach Bedarf ergänzen freischaffende Musiker, die Experten auf dem Gebiet der alten Musik sind, das Ensemble. Dazu gehören insbesondere Spieler von Spezialinstrumenten, die nicht im klassischen Orchester gespielt werden, wie Gambe, Blockflöte, Naturhorn und Barocktrompete. Sie alle lassen ihr Knowhow aus der Arbeit mit großen Dirigenten und Solisten einfließen. Ihr großer Erfahrungsschatz aus der Musikkultur bis hin zur zeitgenössischen Musik, kombiniert mit neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis, soll das aktuelle Konzert-Angebot im Bereich Alte Musik und Barockmusik ergänzen und auffrischen. Die regelmäßige Zusammenarbeit mit international renommierten Dirigenten und Solisten erweitert das Spektrum des Orchesters.“

Bei einem Besuch der Homepage bleibt jedem zunächst aber der Atem stehen. So kurz nach der Gründung verlor dieses Orchester durch den tragischen Tod von Prinz Georg-Constantin von Sachsen-Weimar-Eisennach seinen Schirmherrn.Aber hier wird auch der Anspruch deutlich, dass die Musiker Botschafter Bachs sein wollen und diese Gedanken verinnerlicht haben.

Kommen wir nun endlich zum Gründungskonzert. Die Kirche war gut gefüllt und es war auch viel Prominenz zu sehen. Es gaben sich der 1. Kapellmeister der Weimarer Staatskapelle, Stefan Lano, wie auch der scheidende Opernchordirektor, Markus Oppeneiger, die Ehre. Auch ein echter Bach-Nachfahren, Elmar von Kolsen, war unter den Ehrengästen des Gründungskonzerts.  Ich persönlich empfinde vor allem die Achtung vor dem  Mut des Collegiums in Zeiten des Kulturabbaus ein neues Orchester für Alte Musik zu gründen. Die Neugierde des Publikums war groß und auch die Erwartung an die Musikalität des Collegiums, die die Frage mit euphorischem Schlussjubel klar beantwortete. Verwöhnt wurde das Publikum mit Concerti von Bach und Vivaldi auf hohem und gutem Niveau, wovon der Leser selbst einen Eindruck erhält, wenn er auf YouTube den Kanal des Thüringer Bach Collegiums besucht. Diese Empfehlung spreche ich sehr gerne aus.

Nach diesem Konzert war es mir noch vergönnt, ein zweites Konzert am 9. Juni 2018 in der Orangerie des Schlosses Belvedere in Weimar zu besuchen. Es wurden die Brandenburgischen Konzerte von Bach gespielt. Die Atmosphäre in diesem Ort war sehr stimmig für die schön gespielten Konzerten und mir bleibt nur, einen großen Glückwunsch auszusprechen und für die Zukunft auf weitere Konzerte zu hoffen.

Macht weiter so und verwöhnt uns mit guter Musik!

THÜRINGEN IS THE LAND OF BACH – and has a new orchestra for old music

‘THÜRINGER BACH COLEGIUM’

The ‘new church’ in Arnstadt in Thüringen is called ‘Johann-Sebastian-Bach’ church too, because from 1703 to 1707 Bach had his first engagement as organist there. 

And so this church was clearly the best place to create the new orchestra – the ‘Thüringer bach Collegium’. It was foundet on the 13^th of May 2013 where the first official concert was given.

If you take a look at their homepage: www.bachland.de you will find a lot of interesting things about the orchestra. 

The founder where two longtime members of orchestras from the cultur society of Thüringen. The leader is Mr. Gernot Sußmuth, who is concertmaster from the stateorchestra of Weimar. The business-leader is the contrabass-player Christian Bergman, who is member of the stateorchestra since seventeen years. Booth knew each other and made music together since their childhood.

Every member of the new collegium are  professional musicians and came out from different symphonic orchestras. From time to time guestmusicians take part in this orchestra. Mostly they are professionals in playing special instruments like gamba, recorder, naturhorn or baroque trumpet. All together use their experience in old and new classical music to form an own style for the collegium.

But after a short time of the founding of this orchestra, there was a tragedy. The orchestra loose their patron, because count Georg-Constantin of Sachsen-Weimar-Eisenach died.

To get this man as patron shows their ambition for the orchestra.

Let me now tell you about the concerts. The auditorium of the church was full with the audience. A lot of high-society members where in too. Famouse musician and singers from the past works with other orchestras and choirs found place in the first row too.

I honour the courage to found such orchestra in our times and the specialism in old music. But the interest of the audience in that kind of music show me, that the founders of the orchestra are on their best way. We could here concerti of Bach and Vivaldi on high level.

You can find some excepts at you tube in internet.

I was able to visit a second concert on the 9^th of july at the orangery of the castle Belvedere in Weimar. On the program was the ‘Brandenburgische Concert’ by Bach. And the atmosphere of the orangery together with this classical music brought a very special feeling to the audience.

Das Theater VORHANG AUF! mit Manfred Loydolt als Obmann sucht für diverse Konzertprojekte eine oder einen ambitionierten KlavierspielerIn als musikalischen Begleiter. Die wichtigste Information dazu ist, dass die Projekte gemeinsam erarbeitet werden müssen und es erst Honorare gibt, wenn wir Auftritte haben. Unser Ensemble besteht ausschließlich aus professionellen SchauspielerInnen oder SängerInnen. Wer Interesse hat meldet sich bitte unter www.theaterverein-vorhang-auf.com

The Ensemble VORHANG AUF! with his director Manfred Loydolt is searching for different concert-projects ambitious pianoplayer for accompanist. First of all it is to say, that as long as we do not have engagement there will be no money, but work to create some productions. Our members are all professional actors or singers.  If you are interested write to link www.theaterverein.vorhang-auf.com