ARTS by Aleksandra, Kunst, welche die Sinne berührt

 „Ich möchte die Welt mit meinen koloristisch starken und mit viel Lebensfreude entstandenen Motiven bereichern. Dabei ist es mir wichtig, so viele Sinne wir nur möglich bei anderen anzusprechen.“  (Aleksandra Vujovic)

Portrait: Aleksandra Vujovic, Inhaberin von ARTS by Aleksandra, ist eine deutsche Künstlerin mit serbischen Wurzeln. Schon als Kind für die schönen Künste (Malerei und Musik) interessiert, hat sie sich in Ihrer Entwicklung immer wieder mit verschiedenen Techniken, Medien und Motiven auseinandergesetzt und farblich neu interpretiert.

2018, nach einer 15jährigen Blockade, hat sie zurück zur Malerei und dem Gesang gefunden. Permanent durch ihr Umfeld inspiriert, malt sie seitdem in kräftigen und kontrastreichen Farben Motive aus dem Bereich Akt (Fetisch, Weiblichkeit), Instrumente und Musik sowie Abstrakte Kunst (Actionpainting). Durch Ihren naturwissenschaftlichen Background gepaart mit sehr großer Neugierde empfindet sie die Kunst als ein unendliches Experimentierfeld. Alles ist möglich. Nichts muss.

Leben und Wirken: Ich lebe und arbeite mitten in Overath (NRW, Nähe Köln und Bonn), in guter zentraler Lage, sodass meine Kunden mich auch mit öffentlichen Verkehrsmitteln sehr gut finden können. Mein Atelier von insgesamt 70 m², in denen ich auch Workshops zur Entwicklung der Kreativität und Persönlichkeit durchführe, ist gleichzeitig auch ein Ausstellungsraum für meine Exponate. In einer gemütlichen Lounge direkt im Atelier können meine Kunden und Interessenten in angenehmer Atmosphäre ihre Käufe tätigen. Neben dem Verkauf meiner nach eigener Inspiration entstandener Exponate können diese Räume  auch gemietet werden. Ebenso biete ich Auftragsmalerei innerhalb meines Sujets an. Alles rund um meinen Service kann auf meiner Homepage unter https://arts-byaleksandra.de/service-und-leistungsspektrum-von-arts-by-aleksandra/

nachgelesen werden.

Meine Intentionen in der Malerei sind:

• Akt, hauptsächlich weiblicher Akt, Fetisch und Weiblichkeit
• Instrumente und Musik
• Action Painting, abstrakte Kunst

Zu diesen Intentionen habe ich in meinem Blog https://arts-by-aleksandra.de/blog/ ausführliche Beiträge geschrieben. Ab und an, inspiriert durch mein Umfeld, male ich auch andere gestalterische/figurative Motive wie z. B. aus der Tierwelt.

Ich nutze hauptsächlich folgenden Techniken: 

• Acryl auf Leinwand, sehr gerne auch mit Mixed Media und auch diversen Material Collagen
• Zeichenkohle auf Papier
• Aquarelle

Da ich auch sehr viel mit diversen Materialien und Gegenständen experimentiere, entstehen auch diverse Skulpturen oder auch Installation Art. Neben meinem Blog habe ich auf YouTube einen Kanal etabliert, https://www.youtube.com/channel/UCSpjQhDpYPO_Pi-oQkX5NAA, bei dem ich in diversen Serien Veröffentlichungen, auf die Vorgehensweise bei der Entwicklung und Entstehung meiner Exponate eingehe und erkläre.

Erwerb meiner Exponate: Meine Exponate können jederzeit in meinem Atelier besichtigt und gekauft werden. Bei Interesse kann jederzeit ein Besichtigungstermin unter av@arts-by-aleksandra.de vereinbart werden. Ansichten aller zum Verkauf stehenden Exponate können auf meiner Homepage unter https://arts-by-aleksandra.de/bildergalerie-gemaelde/ angeschaut werden. Ebenfalls dort hinterlegt sind Exposés mit allen relevanten Daten zu den Exponaten sowie deren Preise. Für Interessenten, die für eine Besichtigung weiter weg wohnen, die ideale Gelegenheit in meiner Galerie zu stöbern. Denn bis zu einer gewissen Größe kann ich fast alle Exponate zzgl. Versandkosten an euch verschicken. Sämtliche Exponate werden ohne Rahmungen bzw. Verglasungen und Aufhängesysteme angeboten.

Geert Bordich sucht den Dialog zwischen Mensch und Umwelt, zeigt die Probleme der sich ständig veränderten Gesellschaft und versucht, diese mit den Mitteln der Kunst zu verarbeiten und weiterzugeben.

Er zeigt die Schönheiten der Natur auf, weist aber auch auf die negativen Folgen der Umweltzerstörung hin. Seine farbenprächtigen Arbeiten in Öl und Acryl sind in vielen privaten und öffentlichen Einrichtungen im In- und Ausland vertreten. Er lebt und arbeitet in Baden Baden.

Geert hat eine künstlerische Ausbildung an der privaten Kunstschule Rolf Laute in Hamburg erhalten,
mit dem Abschluss als Meisterschüler.

Schüler von Karl-Heinz Knopp und Erich Wessel, Hamburg.

http://www.atelierbordich-art.de

Artikel von Dr. Rainer Beßling, Kunstkritiker und Kulturjournalist, (Auszug) anlässlich der Ausstellung „Lichtblicke” mit Natalia Simonenko im Schloss Ritzebüttel, Cuxhaven, vom 15.03. - 26.04.2020

Geert Bordich hat hauptberuflich als Grafiker und Layouter gearbeitet. Seine Ausbildung in der freien Kunst absolvierte er an einer privaten Kunstschule in Hamburg. Er gehört dem Kreis der sogenannten Hamburger Realisten an, war und ist als Dozent für Malerei tätig. Inzwischen lebt er in Baden-Baden. Sein anhaltender Bezug zum Norden ist den Bildern des passionierten Seglers unschwer abzulesen. In den Landschaften und Figurenszenen finden sich zahlreiche maritime Motive. Wellen und Wolkenhimmel, wie man sie vorzugsweise am Meer findet, das Eintauchen ins Wasser, das sanfte Gleiten einer Schwimmerin, das Verschmelzen von Himmel, Wasser und Land zu einer enorm physischen und zugleich atmosphärischen Natureinheit und bildlichen Landschaft. Die Anmutung eines dichten Regenwalds an der Wümme, Wasserfälle im Schwarzwald oder die symbolträchtige Ansicht eines vom Wetter gezeichneten St. Peter-Ording.

Bordich lässt die Elemente der Landschaften erkennbar bleiben und liest ihnen eine poetische und zeichenhafte Schicht ab. Er bindet sie in ein Gewebe aus dynamischen Bahnen und Hieben ein und verleiht dem Sichtbaren durch fleckenhafte Momente den Charakter einer offenen bildnerischen Architektur. Das visuelle Ereignis wird nicht nur als festes Ergebnis, sondern auch als Prozess gezeigt, nicht nur als Repräsentation von Landschaft, sondern auch als deren pure Präsenz, die uns unmittelbar berührt. Auch in solchen gegenständlichen malerischen Zugriffen vermitteln sich körperliche Gesten und Gebärden, Artikulationen und Nuancierungen, Klänge und Stimmungen. Auch die realistische Darstellung verleiht den gesehenen und sichtbaren Momenten eine formale Schärfung.

In dem Bild „Splash“ kann der Betrachter das Geschehen geradezu spüren. Das Eintauchen ins Wasser, das Spritzen, Schäumen, die Bewegungen der Wasseroberfläche. Die Farbnuancen und das Wechselspiel von Licht und Schatten modellieren die Bewegungsweisen des Wassers und des Körpers. Wir stellen den eingefangenen Moment in einen zeitlichen Verlauf und ins Verhältnis zu einem bewegten Raum. Klares und Schemenhaftes spielen miteinander, der schwarze Schatten des Körpers, die lichtgeflutete Oberfläche. Unruhige expansive Linien, Kleckse und Flecken lassen die Konturen ausfasern, lassen den Körper in den Raum gleiten. Taucher und Wasser werden eins, wir schließen uns dem mit unseren tastenden Augen an. Der Moment ist auf Dauer gestellt, ohne dass ihm seine Dynamik genommen wäre. Wir können dem Geschehen eine symbolische Ebene zuschreiben: das Eintauchen, das Abtauchen, sich der Tiefe anvertrauen und öffnen, umspülen und aufwühlen lassen im Übergang vom festen Boden in das fließende Element.

In dem Bild „Clouds reflexion“ lässt sich der Titel in zweifacher Bedeutung lesen: als Spiegelung der Wolken im Wasser und als Reflexion der Wolken, als ein Nachdenken über dieses Phänomen, das Maler in allen Epochen beschäftigt hat. Die Uneindeutigkeit, der permanente Wechsel der Wolkenformationen zwischen Feinstofflichkeit und massiger Gestalt scheinen dem bildnerischen Tun des Künstlers verwandt. In Bordichs Darstellung fließen Wolkenwelt und Wasserwelt ineinander, vereint durch das gleiche Element in unterschiedlichen Aggregatzuständen, verbunden durch die Farbfäden, die auf das Medium der Malerei selbst verweisen. Schichten und Ballungen bilden einen Raum, kreisende wogende Bewegungen auf der Wasserfläche, eine glühende Farbbahn am Übergang zwischen Wolken und Wasser, dichtes Farbgewebe, satte Malerei, Modellierungen aus Licht und Dunkel, physisch und sphärisch, zugleich eine bedrohliche Wetterlage.

Die „Juwelenarie“ aus der Oper „Faust“ von Gounod als Gemälde
( 70x100 cm,  Tempera auf Karton, 2017)

1. Die „Juwelenarie“
Marguerite ( „Gretchen“ aus Goethes „Faust“) findet ein prunkvolles Kästchen voller Juwelen und einem Spiegel in ihrem Gartenpavillon, schmückt sich, sieht in den Spiegel und ruft aus: „Marguerite, das bist nicht mehr du, das ist eine Königstochter, der man huldigt, wenn sie vorübergeht!“
2. Das Gemälde
Im Vordergrund links kniet Marguerite in ihrem Gartenpavillon. Ihre Mimik spiegelt freudiges Erstaunen über die Schmuckstücke wider. Sie trägt bereits eine goldene, edelsteinbesetzte  Halskette und Ohrringe, hält in ihrer rechten Hand ein Armband und betrachtet sich in dem Prunkspiegel in ihrer linken Hand. Das Krönchen auf dem Spiegel steht dafür, dass sie sich dabei wie eine Königstochter fühlt. Die hellblaue Farbe ihres Renaissancekleides  erinnert an Mariendarstellungen und steht für ihre Glaubensfestigkeit. Die Reliefs auf dem Kästchen stellen Marguerites  Schicksal dar:  Liebe zu Faust, Kindstötung und Hinrichtung. Neben Marguerites Fuß liegt der Blumenstrauß ihres Bewunderers Siebel, für den sie sich aber nicht interessiert.
Auf der Blumenwiese im Mittelgrund rechts beobachten Mephistopheles und Faust das Geschehen. Dahinter liegt ein gelbes Fachwerkhaus. Hinter den weißen Blütenbäumen erheben sich im Hintergrund die Häuser und Türme der Stadt Leipzig.
3. Vita Matthias Wunsch
Süddeutscher Maler, 1975 geboren. Marinemalerei, Landschafts-und Städtebilder sowie Operndarstellungen. Zusammenarbeit mit Opernsängerinnen,  so mit der slowakischen Koloratursopranistin Gabriella Pittnerova oder der Schweizer Sopranistin Maja Fluri in ihrem kunstübergreifenden Salon „Maja & Friends“.
Ausstellungen (Auswahl):
2013-2017: 9x Kunstsalon Maja & Friends (u.a. in Berlin, Wien, Musikfestival „Kultursommer Kittsee“im Burgenland/Österreich, Süddeutschland)
2014: 14-tägige Ausstellungstournee mit dem Segelschulschiff SEDOV (Russland) auf der Route Rostock-Rügen-Gdynia-Rostock
2015: Museumsschiff RICKMER RICKMERS, Hamburg
2015, 2018, 2019: Großseglerfestival „Hanse Sail Rostock“
2018-2020: Kunstmessen „Art Salzburg“, 23. Art Innsbruck“, „Neue Art Dresden“
Homepage: https://matthiaswunsch.weebly.com/

Opernbilder: https://matthiaswunsch.weebly.com/opernbilder.html

Waltraud Zechmeister setzt sich in ihren neuesten Bildern mit brennenden gesellschaftlichen Themen auseinander - Klimawandel und Corona.

Details siehe: www.waltraud-zechmeister.at

Hanspeter Lehmann ist Fotograf und Philosoph. Er lebt ein asketisches Leben, das dankbar die ihm offenbarte Leere ganz seiner inneren Bildsprache widmen kann. Seine Werke entstehen ohne jeglichen Druck von außen quasi mühelos aus sich selbst heraus. Die Fotografien von Hanspeter Lehmann sprechen eine eigene, dichte Sprache, sind Bilder wie gemalt, erforschen Form und Farbe auf berauschende Art, sind Traumwelten und harte Realität zugleich. Seine aktuellen Landschaftsbilder wurden von der Dichterin und Texterin Dominique Maurer kommentiert – daraus entstanden ist das Buch «Mysterien und Landschaften»: überraschende Einblicke in die Tiefe des Unbewussten. Bild und Text verschmelzen und wirken gemeinsam - eine chemische Verbindung, die süchtig macht. So schreibt der Verleger über «Mysterien und Landschaften»:

«Mystisch anmutende Bilder, von Amors Pfeil getroffen: Das sind die Momente, in denen Gedichte fließen. Das Thema dieser Werke ist der innige Augenblick der Begegnung, der bei gemeinsamer Betrachtung von Wort und Bild entsteht. Die Natur dient diesem Schauspiel dankbar als Kulisse und Muse. Sie ist der Strom von visuellen Eindrücken, der uns mit seinem langsamen, zähen Rhythmus einnimmt. Die Bildwelt der Natur zeigt sich auf den Fotos von Hanspeter Lehmann in einem intensiven Ausdruck. Wir gehen nun mit Dominique Maurers Gedichten auf die Reise, ergründen die stetig sich verändernden Farbkompositionen und Expressionen. In kurzem Zwinkern mit dem Auge entdecken wir, dass sich die Gedichte und die Bilder ganz vereinen. Es ist eine liebende Beziehung, die sich offenbart.»

Autoren: Hanspeter Lehmann (Fotografien) und Dominique Maurer (Gedichte)

Buchtitel: Mysterien und Landschaften

Verlag: Theodor Boder Verlag, CH4322 Mumpf

ISBN 978-3-905802-32-0

www.hanspeter-lehmann.ch

www. boderverlag.ch

Das Buch ist auch bei vielen Online-bookshops erhältlich.